★★★ Today's  Line ★★★
☆☆☆你不能不認識的足壇新寵<五>:A.Sanchez☆☆☆



隊籍:智利
姓名:亞力克斯.桑切斯(A.Sanchez)
生日:1988/12/19
身高:170cm
目前效力隊伍:英超阿森納(兵工廠)




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      正當國語流行歌曲當紅乍紫之時,有一人卻以日本曲和民間南北管為調,填上中文詞,再以閩南語發音,唱出了台語歌的另一片天。他就是----木偶大師"黃俊雄"。他不但首創將布袋戲由野台搬至螢光幕,更創下全台98%至今無人能及的收視率。而黃俊雄布袋戲的成功,除了戲偶和劇情引人入勝之外,主角出場歌曲恰如其分的點晴效果更該是最大功臣。此模式經過數+年後仍被延用至今,其間又以「霹靂布袋戲」引用的最為經典。當時當出場歌曲響起時,觀眾便隨著戲偶走入了角色情境。「為何命如此」、「恨世生」、「冷霜子」、「風雨斷腸人」、「為錢賭性命」、「廣東花」、「十一哥」、「黑玫瑰」、「相思燈」-----------。那幾年之間,這些冰冷沒生命的木偶帶給了全台灣人民最温暖的生活享受以及雋永和充滿生命力的傳唱。這其中還有一件很有趣的花絮,那就是黃俊雄因為欣賞陳盈潔的歌聲和余天迷人的嗓音,破例讓講閩南語的主角開口唱了「春風」和「給我温情吧,愛人!」這兩首國語歌,妙吧!

      因為電視娛樂的日益興起,流行音樂的傳播媒介也從收音機有轉至電視。此時的台灣流行音樂僅有流行之實,內涵與素質卻參差不齊。一些年輕的歌迷在厭倦了日式哭調發展來的台語歌和舊上海式燈紅酒綠後,轉而在西洋音樂中找到另一情感釋放的途徑。一時間,收聽西洋熱門歌曲成為台灣青年主要的娛樂項目。當時由於版權法的不健全,使翻版唱片得以大量上市。低投入、高回報,使得部分唱片業者得以發行大量品種繁多的英文專輯唱片,因而造就了六十年代末期的西洋音樂大熱潮。而喜歡西洋熱門音樂者,家中絕對都有「國賓」、「朝陽」出品盜版黑膠片,其中「學生之音」系列更是愛樂者的聖經。

      雄霸台灣歌壇長達十餘年的歌林唱片公司在這時成立, 與當時已頗具市場規模的麗風,麗歌,海山等三大家爭奪國語唱片市場,首先是搭配電視綜藝節目---"金曲獎"發行唱片。民國60年4月, 由中國電視公司推出的這個新型態歌唱節目 ,最引人注意的是節目主持人"金曲小姐"---洪小喬。當時洪小喬畢業於淡江外文系,因在一個兒童合唱團做輔導工作,而被人引薦給金曲獎製作小組,開始了她的明星之路。出身望族的她不便露臉於是刻意頭戴寬邊草帽,半遮面,手抱吉他,悠遊自彈自唱的模樣,在當時國內是首創,果真令人耳目一新!"金曲小姐」最讓人折服的是臨場修改觀眾來信,並立即譜曲而唱。就在洪小喬低吟著"愛之旅"、"牽掛 "、"你說過"、"我的歌"之時,她也正默默地開啟了另一個音樂類型----民歌創作。自歌唱比賽脫穎而出的男歌星林文隆, 因參加金曲獎節目的演出, 特有的鄉土氣為製作人所欣賞。他們把他獨有樸拙粗曠的氣質,介紹給觀眾。一貫的林文隆,是一襲恤衫,一把吉他,一頂破破的牛仔帽的形象, 而他低沉豐厚的歌聲, 誠懇的歌唱態度, 也激起一般人漸漸消失來自鄉土的一份親切感。"友情"一曲堪稱他的代表作。金曲獎節目中也不時會介紹一些好歌,"初見一日" 就是其中之一, 當時由一位名不見經傳的小歌星---林茜首度唱出。 而這位林茜在演出中視閩南語連續劇「燕雙飛」時,由製作人兼男主角張宗榮為她改名, 而她也真因此麻雀變鳳凰,大紅大紫;她就是台灣歌壇成就仍無人能及的超級巨星---鳳飛飛。"初見一日" 這首歌無論旋律或歌詞,都非常文雅,寫盡了那份初次見面,乍驚還喜的醉意和溫馨,詞曲創作者為非職業來自苗栗的伊洪海與郭建志。

      其時曾有一部連續劇"姐妹花"很紅,這齣戲由尤雅與李雅芳飾演一對身世可許的孿生姐妹花,然這兩位主角在現實生活中的運氣卻截然不同。他們倆原是台語歌手, 但尤雅改唱國語歌後, 以一曲"往事只能回味"迅速走紅,李雅芳卻一直運氣不佳,雖唱紅了「一曲情末了」、「心上人」、「濛濛細雨憶當年」等歌曲,星運卻仍是載浮載沉。一直到作詞人林煌坤,參照她在"姐妹花"劇中所飾演的角色「秋蓮」,特別為她寫了一首歌---"我愛秋蓮"後,李雅芳才真正躋身巨星之林。這首曲子由蔡榮吉譜曲,歌曲暢銷,也終於讓李雅芳在多年的努力後交出了一張漂亮的成績單。誰知好景不常,此時她卻發生了遭人綁架強拍裸照的風波,此案雖在很短時間內就破案,將歹徒繩之以法,但李雅芳卻因身心傷害巨深,從此便退出了歌壇。此時張素綾的「嘿!朋友」,方晴的「茫茫天涯路」、「離情」,楊小萍的「對你懷念特別多」、「美酒加咖啡」、「獨木橋」、「今夜雨濛濛」和包娜娜的「熱淚燙傷我的臉」、「海誓」和暗喩丁佩與李小龍誹聞的「長髮為君剪」也都正在大小街巷到處傳唱著。

      談台灣的流行歌曲絕不能漏掉一個人,她就是瓊瑤。她的電影不但一直獨領風騷,而且熱潮持續長久。從第一波起頭的賣座影片"彩雲飛"開始, 優美的電影歌曲常常竟都比電影更愛歡迎, 早期鄧麗君唱"千言萬語", 尤雅的"彩雲飛"、"心有千千結",萬沙浪的"海鷗飛處"都是當時的翹楚代表。也開啟了每部電影必都有主題曲的奇特現象。"風從那裡來"這部知名的電影是由李行導演執導,片中所標榜的是粗曠與自然,當時有位新歌星~萬沙浪,因有著山地血統。 且歌聲獨特沉而有力,便由他担任主唱,而萬沙浪果真也因而迅速走紅歌壇,之後更唱出不少成名歌曲,尤其「愛你一萬年」這首歌他不但是原主唱,更是作詞人,只是大家印象中都將其歸視為尤雅的歌曲了。

      自從將藝名改成鳳飛飛後,鳳飛飛果真星運亨通,個人的首張專輯 ~ "祝你幸福"不但大賣,接下來的「愛的禮物」、「五月的花」、「說聲對起」、「可愛的玫瑰花」、「呼喚」、「有真情有活力」套句現代語,更是張張都是流行天碟。鳳飛飛來自桃園大溪,原本只是個平凡的小姑娘,沒有太亮麗的外表或顯赫的家世,然而她卻憑著自己的努力與天份,以及對歌唱事業的熱愛與執著, 一步步建立自己的歌唱王國。在當年的社會中,這樣的成功典範是為人所欽羨並津津樂道的,難怪她於民國七十年頻頻獲得榮登中華民國模範藝人、勞工天使、十大傑出青年之殊榮,是不無原因的。台灣當時, 社會經濟面臨轉型,正值勞力密集,是需要大量少女投入工廠行列與機器為伍的年代。那些瓊瑤式的電影,總是重覆演著長髮飄逸的女大學生與白馬王子談戀愛的情節,儘管不食人間煙火,卻也安慰了這群主流觀眾心靈的需要,夢想的實現。少女們看完電影後,也透過一邊工作,一邊聽著收音機播放出來的主題曲,不斷地吞吐那些超現實的浪漫情愫。鳳飛飛最早唱過林家慶的作品,後來跟劉家昌學歌,又與駱明道、左宏元合作過一段時間。雖然她的歌聲事實上並不十分優美,甚至可說是有點土氣。但她明白自己的缺點之後,即在技巧上下苦功彌補。她勤於練唱, 試圖把肺活量再擴大,並矯正自己的發聲方式與國語, 為鍾愛的興趣投入百分之百的努力, 同時她也積極建立個人的特色,以親和大方的形象,以有別於其他歌星"遙不可及"的距離感。 於是乎,從帽子到褲裝, 到逗趣的手勢都成為鳳飛飛獨一無二的招牌形象。 一直到現在, 還有許多明星喜歡模仿她。 鳳飛飛唱紅歌曲與出版唱片數量之多,應屬台灣歌星之最。她的歌曲對於台灣長一輩的人而言,不只是歌曲,甚至已成了台灣本土文化重要的一環和時代共同記憶資產。

      當時在海山唱片期間除了鳳飛飛之外,另一巨星便是甄妮。當年文藝片「楓葉情」開拍,甄妮也參予該片演出,本以為主題曲理所當然應也由其主唱,誰知卻落在鳳飛飛頭上,而「楓葉情」一曲更將鳳飛飛的歌唱生涯推上了另一個高峰。而此爭唱主題曲事件也種下鳳飛飛和甄妮兩人此後王不王的心結,最後更因而蘊釀了鳳飛飛跳槽至其它唱片公司的結果。跳槽進歌林唱片,自民國六十六年的"我是一片雲"開始 ,鳳飛飛就成了瓊瑤電影的指定演唱。鳳飛飛藉助瓊瑤電影唯美的劇情凝聚買氣, 瓊瑤電影也藉助鳳飛飛的歌聲源遠流傳,兩者結合天衣無縫,相得益彰睥睨群雌數載。這時鳳飛飛歌曲的質感比起早期她在海山唱片的作品大為提升,她也由紅星地位一躍而為真正的巨星。尤其在歌林時期, 她每隔一段時間便會推出一張全新編曲的台灣歌謠專輯,作為她演唱國語歌曲外的副產品,使她的歌迷層面更為擴大,幾乎涵蓋了所有年齡層與族群。聰明的鳳飛飛從六+九年開始, 不再演唱瓊瑤呢喃式的夢囈歌曲,而改唱動感如"愛你在心口難開"、 "好好愛我"、 "你家大門"、 "相思爬上心底"....這一類俏皮的東西洋翻譯歌曲,且又成功的開創出另一條走在歌壇前端的路。難能可貴的,她一直懂得因應市場與時代的轉變,與不同的作曲家合作,並勉力去揣摩每一首作品的特性,適時改變自己的唱腔,不斷進步,同時在歌曲中她運用大量拿手的轉音技巧或花腔,讓一首原本簡單平淡的歌,變得韻味十足,豐富了起來,這也就是當年許多新進作曲家無不希望有機會與她合作的主要原因。因為他們深信,任何再普通的歌曲經由鳳飛飛口中唱出,沒有九十八分,也有九十五分的水準。鳳飛飛是個天生的藝人,永遠的唱將。她的歌唱光芒,更影響了後期不少歌唱好手,如林慧萍、林淑蓉、葉璦菱、張秀卿、江蕙、江淑娜,連男性藝人費玉清都不諱言地提及鳳飛飛對他歌唱生涯和技巧的影響。

      當代社會上最主要流行的娛樂就是看電影,電影的類型除了香港邵氏公司的武俠電影之外,再來就是台灣導演盛行拍攝的文藝愛情片,即所謂的三廳式電影(餐廳, 客廳, 咖啡廳),因為其場景變來變去就是不脫這三廳。電影主題曲於是也成了回味電影的唯一周邊商品,幾乎每個歌星都以電影的上檔為基準推出主題曲新歌,甚至連唱片封面都是以劇照占最多篇幅。因為歌手的數量較少,競爭的激烈程度較今日為輕,然歌星們個個卻都有超強的歌唱實力,稍有市場基礎的歌手幾乎每三個月就能出版新歌,這樣的出片速度,現在看來是否很驚人呢?劉家昌以一名自韓國歸來的在校僑生,開始唱歌,繼而作曲。此人聰明且急智,曾以十多分鐘時間即完成一首暢銷金曲。民國五十九年他以一曲"往事只能回味"捧紅主唱歌星尤雅,而接著他更以七日完成這部同名電影,電影也隨搭成名歌曲的順風車繼續暢銷賣座。 劉家昌學電影出身,加上滿腔熱忱,自己寫劇本,自己作導演,自己作配曲, 故人稱之"鬼才"。 自民國六十二年後, 他拍的片子數量大增, 每部片子的主題曲都很流行。 他也開始培養"劉家班子弟"。 江蕾的"純純的愛"、"煙雨斜陽",甄妮的"我家在那裡"、"天真活潑又美麗"、"誓言"都是搭上他的電影而揚名歌壇。

在劉家班弟子的女藝人中最能得其歌唱神韻演譯者當屬甄妮莫屬。甄妮出生於澳門,由於隔代遺傳了外國血統,天生明眸大眼,被稱為洋娃娃歌手,相貌出眾的她在文化大學唸書時就被星探發覺演出中視連續劇「鳳凰樹」,之後更順利在台灣推出了第一張個人專輯『心湖』,此後即展開她輝煌的30年演藝生涯。甄妮與鳳飛飛、鄧麗君三人幾乎瓜分了當時整個台灣的女藝人唱片市場。甄妮除了外型長的像外國人之外,在詮釋歌曲上也有西洋歌曲那種率性自由的風格,與當時大部份歌星中規中矩的演唱方式是截然不同,因而更顯得她的風格獨樹。她每張唱片均為白金唱片,且都是膾炙人口的電影主題曲 如劉家昌電影"晚秋 "的主題曲"我家在那裡",以及林青霞在台灣上映的第一部電影"雲飄飄"的主題曲 "天真活潑又美麗",都是甄妮的成名代表作。除了歌唱之外,甄妮也參予了電影的演出,也因為這個緣故認識了那時在台拍戲的當紅的功夫武打明星傅聲,相戀二年後,兩人步入禮堂。婚後因傅聲返港拍戲,甄妮也隨之將事業重心移至香港,並藉著其多國語言能力與雄厚的歌唱實力,立即攻下香港市塲,至今在香港樂壇仍具舉足。當年甄妮與傅聲結婚被喻為超級金童玉女的結合,可惜婚後甄妮因事業心重,曾歷經兩次流產,直至傅聲在七+二年因車禍身亡時,仍沒有為兩人留下愛的結晶,否則憑兩人外型長相,他們的小孩必是俊美超凡,做為他二人的死忠粉絲,行筆至此不禁停毫噓嘆。     

  在當時保守的時代裡,甄妮亳不做作且凹凸性感的肢體擺動,給了觀眾長期視覺禁鎬的解放,而另一位女藝人則是在神情意識上入侵意淫了觀眾。她就是---歐陽菲菲。在台灣歌壇唱了幾年歌始終不見成績,後來她赴日發展,終於在日本東渡返歸之後 立刻給人一種脫胎換骨之感。在日本有"性感之神"美譽的她, 完全以一種現代而又充滿野性的姿態出現在大家面前,觀眾不但對她的歌感到興趣,她的舞台動作,一舉手,一投足, 一甩髮,都讓人覺得她全身細胞都像在唱歌,而那份多一分少一分皆不宜的性感更是誘人。"就這樣甜蜜活到底"、"熱情的沙漠"、"嚮往"、"珍重"、"雨中徘徊"就是她當期諸多的代表作。不過因為歐陽菲菲的歌中經常會出現「哼、哈、啊」的聲音,為免影響當時所謂的善良風俗, 她的一些歌曲也遭歌曲審核單位主管禁播過。       在歌星中兼會作曲的,在那個年代並不多, 陳彼得算是少數的才子之一。 他自民國五十八年開始寫歌,而真正受到重視卻是一直到他為余天寫下退伍後的第一首暢銷曲"含淚的微笑"。這首歌不但旋律清新,容易上口,而且歌詞平易,往後余天就一直循此路線。之後的陳彼得一直隱於幕後,直到七+年才又光芒再耀。民國六十二年八月,新聞局鑒於流行歌曲的氾濫, 特別成立了一個歌曲出版品輔導工作小組, 新聞局從警總的手中接管歌曲查禁的工作,一方面嚴格審查不合當時時宜的歌, 一方面積極致力於歌曲的徵選,希望廣大的社會階層直接參與國語流行歌曲的創作,這即是徵選歌曲的由來。自民國六十二年,到六十八年二月廿八日,共有四百三十八首內容觸犯有關法令被查禁,絕大多數是國語歌曲。也許即因歌詞創作有太多禁忌, 因此這時普遍創作出的流行歌題裁相當局限,無非勵志性,或是比喻愛情像爆米花、愛情像躲避球、像龍捲風、像彩虹、像煙雨像斜陽,再不就像天氣這一類風花雪月的歌,光是看到愛人心歡喜,就可寫成一大段的歌詞,再不就是寫寫風、寫寫雲或歌頌春夏秋冬那種虛無縹緲、空空泛泛的情境,所以這才漸漸為知識份子譏諷當時流行歌為靡糜之音。

      歌林唱片公司挾著經營電器有成的財力後盾,加上與日本藝能界關係深厚,陸續挖角和培養了不少新秀,首先就是發掘了之前提及的洪小喬。而當年許多在美軍電台演唱西洋歌曲的歌手都頗具實力,其中黃鶯鶯更因歌聲柔美,為劉家昌所發掘,有意大力栽培於是搭配劉式電影"雲河",發行了第一張專輯,當時的唱片製作人就是劉家昌。 "雲河"這首歌曲雖然很快就流行起來,但黃鶯鶯卻沒有預期中走紅!而後他們又再次合作, 推出第二張電影主題曲"我心深處"專輯, 成績依然是平平,沒過多久,黃鶯鶯即遠嫁新加坡去了!而在多年之後,黃鶯鶯才真的黃鶯出谷,成為銷售天后。       那個年頭,歌林唱片公司每年都會舉辦選拔"歌林之星"歌唱比賽, 這與電台電視台常辦的比賽一樣,都是許多年輕人想踏入演藝界的一條捷徑。出身自1973年歌林之星比賽的冠軍歌手蕭孋珠於當年春天,推出她曾於日本哥倫比亞唱片灌制了單曲唱片---"真情",隨後並於台灣推出個人首張專輯「真情」。"聽到你一聲再會,我流下幾滴眼淚....", 這首由哥倫比亞音樂大師專門為她量身訂製的歌曲"真情",創下當年度唱片銷售的冠軍,直到九 O年代末期,這首歌還被作曲家李偲菘改編成 "聽到你一聲再會 ",由彭佳慧演唱。當時的蕭孋珠揚棄一般歌星艷麗的彩妝,也不喜身著鑲有亮片的舞台服,改以輕便可愛的吊帶褲,吊帶裙,以清純自然的短髮瀏海出現,在那個年代儼然自成一派清流,也改變國語歌壇女歌手的造型與風氣。甚至有歌迷覺得蕭孋珠天生一張圓圓的娃娃臉,雙頰總是粉嫩的紅色, 像極了蕃茄, 因此為她封上"蕃茄姑娘"的封號。而自從 "真情"走紅之後,蕭孋珠即擁有一群穩固的基本聽眾,接下來的"一簾幽夢"為電影主題曲,更是名曲中的名曲,而「踩在夕陽裡」、「就從今夜起」、「小女兒的心願」、「處處聞啼鳥」、「楓紅層層」、「蝴蝶谷」則更到處傳唱。印象中她總給人一種純純的感覺,就像自個兒家中的大妹妹,永遠帶著爽朗的笑容,一點都沒有大牌歌星的舞颱風。蕭孋珠的聲音有特色,中氣足,極易辨識, 更重要的是她唱歌用心,這些獨特的條件注定她要成為七零年代中的代表歌星之一,尤其幾首當時所謂的愛國淨化歌曲如「四海都有中國人」、「風雨生信心」更將其人氣推至高點。而平穩的銷售佳績,使她的唱片出版記錄在歌林唱片公司裡是僅次於鳳飛飛的第二把交椅。屹立台灣藝壇近三十年的全能藝人張艾嘉於歌林唱片出版了首張專輯 "惜別", 而後, 她不只活躍於歌壇, 更跨入電影界,繼而更上層樓向導演之路邁進, 是"歌而優則演","演而優則導"的典型成功範例! 作曲人鄭貴昶也因此曲一炮而紅,"惜別"這首歌中的吉他正是他所彈奏的。 他成功地為張艾嘉譜寫並製作的這首歌後,立即成為搶手的作曲與製作人,之後他為劉文正所作的歌曲,更將劉文正推上男性巨星的第一寶座。

      由大導演白景瑞執導的賣座電影"晴時多雲偶陣雨" ,主題曲由甄妮和原野合唱團擔任演唱, 也是該時暢銷金曲之一,作曲者是左宏元。當時他寫這首曲子時,是以楊三郎的台語歌謠"孤戀花"為藍本, 意圖寫出較為本土的優美旋律,所以旋律有些似曾相識,這也是左宏元一向拿手的創作路線; 歌詞部份由莊奴填寫,很白話、淺顯易懂。他們也曾合作了一首歌曲叫「為什麼春天要遲到」,其中一段副歌「你知不知道,--------,我等到花兒也謝了」在二十幾年後竟被張學友用於其歌曲「我等到花兒也謝了」中。

      旅日明星翁倩玉為中影公司拍下一部賣座電影"愛的天地",導演是劉家昌,當然主題曲也就肥水不落外人田,他自己一手包辦。主題曲"海鷗"一曲在當時風行了一時,不但在國內很紅,而且日本唱片公司還首度來台買下版權去日本發行, 劉家昌也因此曲被日本唱片界重視,與 RCA 公司簽約 為他們寫曲。有人說這首歌的靈感來自當時的一部暢銷小說"天地一沙鷗",但無論如何,在那麼多談情說愛的歌中有這樣一首抒情勵志的歌出現,也真實屬難得。當時也赴日發展的鄧麗君,在唱片公司的要求下,推出第一張唱片『無論今宵或明宵』,將鄧麗君塑造成穿短裙的少女偶像造型,但這種矯揉造作的演唱風格並不適合鄧麗君,所以專輯成績未見理想。直到1974年,轉向演歌曲風的第二張唱片『空港』,才在排行榜上名次節節上升,並且拿下了日本歌壇上具指標性的唱片大賞中的"新人賞"。頒獎演唱時喜極而泣的鄧麗君,終於在日本揚眉吐氣,而這首"空港"的大受歡迎也為日後鄧麗君在日本的發展墊下了基礎。

《蝴蝶谷-蕭孋珠》:




      資料來源:維也納音樂

      撰修/補充/ANDY.L

      07/09/24

      ANDY

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Andiger☆Napuler那不勒星的行者

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  • 路人
  • 有一些 是不對的 瓜分電影歌曲 是 鳳飛飛 尤雅 甄妮 目前 出片量 最多是 尤雅
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