民國六十四年台灣歌壇誕生了一顆新星,他不但是第一代的超級偶像, 更是當時多少少女歌迷們的夢中情人。他,就是劉文正。早期的歌迷普遍較為含蓄, 男性的偶像明星又少, 要成為少女魂牽夢縈的偶像, 必然擁有過人之處, 出身藝工隊,早期曾參加過台視歌唱比賽的劉文正,退役後經好友谷名倫介紹進入歌林唱片,谷名倫是他藝工隊的長官,更是他的好友。進入歌林後憑著優越的外型條件,立刻得到劉家昌的賞識。當時的劉家昌已非早日小歌星,而是票房歌曲的保証,更是個優異的天才製作人。果不其然,劉家昌為他量身打造的首張專輯的主打歌"諾言",讓劉文正一夕暴紅,也為台灣歌壇塑造了一顆真正的天王巨星。求學時因曾組過樂團,劉文正的舞台表演風格深受貓王與披頭四的影響,初期的青春偶像路線雖為其奠下人氣基礎,但真正讓其成巨星光芒閃耀至幾乎無人能相匹敵的則是中期的風格轉變。 誇張的肢體動作與表情,光鮮華麗的衣著,架勢十足的舞台形象,宛若一位高貴王子睥睨著臣服其下的人民,而這些人民就是被他深深吸引,對其完全崇拜的歌迷群眾。時至今日,仍有許多他當年的歌迷,在提及他時仍臉露一股年少時的興奮與喜悅,久久不能平止。 當年,他演澤了無數的名曲,唱片更是張張大賣幾無敗績 如,"諾言"、"她像個孩子"、"可愛的女孩"、"尋"、"寄語"、"若是你在我身邊"、"睡蓮"、、"為青春歡笑"、"金色大地"------等等, 這些賣座作品多半都是出自劉家昌之手。而為了發展更寬廣的歌路,他除了和鄭貴昶合作過無數經典名曲之外,更大膽地採用了當時仍是醫學院學生的羅大佑的作品,如"風兒輕輕吹"、"閃亮的日子",並且將羅大佑生平的第一首創作---"歌"收錄為其主演的電影插曲。劉文正不但在音樂上成績裴然,在電影方面也有優異的表現與收穫,而主持方面,更是以「劉文正時間」締造了偶像歌手無人能及的超高收視率,這個節目也成了往後眾多精緻歌唱節目的鼻祖濫殤。劉文正憑籍其外型和獨特的魅力與才華征服了無數歌迷,更重要的一點是,他將自己本極為唐突的山東鼻音聲腔,羽化成個人時代的音樂流行美學,也成為後人極力模彷和對其形象的記憶點。

      60年代台灣電影界幾乎是香港武俠動作片的天下,新派文藝片則是方興未艾。其中引領風騷者當屬瓊瑤電影。從"船"、"幾度夕陽紅"的輕啟濫殤,"彩雲飛"、"海鷗飛處"的群眾建立,而至"一簾幽夢"、"女朋友"片片大賣。其中值得一提的"女朋友"一片,此雖為瓊瑤構思的小說名稱,其實內容是主角葛元誠的真實故事,當時瓊瑤僅透過主人翁葛元誠告白得知此情節大概,尚未完成小說,然片商已全然屬意開拍這個劇本內容, 並委由翁清溪作曲,主題曲"大眼睛"由陳彼得製作,葛元誠親身演唱,而葛元誠並於瓊瑤的妙筆下改藝名為高凌風。 這部片子由林青霞、秦祥林、蕭芳芳領銜主演,於當年青年節上映,連續爆滿九天,原本預估可再多映兩周,不料遇上四月五日總統  蔣公逝世,一切娛樂全部停止,而該片竟成有史以來罕見的客滿下檔記錄。然而電影的主題曲唱片"大眼睛"一上市,高凌風的歌聲「我可以不知道----,我不能不看見你的大眼睛」一下子就在大街小巷流行起來,高凌風也搖身一變,由一個唱腔怪異的無名小卒,一躍成為登台一場,酬勞至少兩萬的天王巨星,青蛙王子不但璀璨當時,時至今日仍活躍演藝圈。"女朋友"一片除造就了高凌風之外,也促成了男女主角秦祥林和蕭芳芳一段短暫的婚姻。

      江蕾原是海山唱片的一位紅歌星,後為歌林唱片網羅,成為公司力捧的玉女歌手。外型甜美,歌聲婉約,她的幾張專輯"純純的愛"、"情話綿綿"、"煙雨" 與 "在水一方",均受到廣大歌迷的喜歡。"在水一方"是瓊瑤賣座電影的主題曲,"純純的愛"和""煙雨斜陽"則是劉家昌同名電影主題曲。而就在她氣勢正紅,前途看好之時,她卻突然宣佈告別歌壇,走入婚姻。雖然歌迷們感到萬分惋惜,然而她這種急流勇退,不眷戀名利地位的性格,也讓她在歌迷心中留下更美好的形象,一如她的金曲"初戀的地方"永遠雋永人心。"在水一方"的作曲人是當時中視樂團的指揮林家慶先生,他的作品抒情味很濃,作品雖不多,卻都是水準之作。代表作除了"在水一方"外,還有"祝你幸福"、 "又是晚風吹"、"青青草原上"、"金色的影子"、"沒有泥土那有花"....等。

      1975年18歲的陳秋霞參加香港流行歌曲創作比賽以風靡全場的姿態贏得作曲及演唱雙料冠軍,稚氣未脫的清純容貌,自彈自唱的水準,都令導演宋存壽印象深刻。當時宋存壽為嘉禾公司籌拍一部文藝片正在物色女主角,立刻決定非她莫屬,並將影片就取名為「秋霞」。男主角則由當時「溫拿五虎」中的"阿B"鍾鎮濤擔任。雖然「秋霞」稱不上是一部成功的電影,但它卻塑造了一則明星崛起的傳奇,陳秋霞更因此片拿下金馬影后的殊榮。 這部影片之後,陳秋霞也正式唱起國語流行歌曲,成為另一個玉女明星。陳秋霞不但歌聲迷人並且能自己作曲,創作偏向旋律優美的抒情曲,如"第二道彩虹"、"我是天空裡的一片雲"、"六月天",她歌聲受到年輕人青睞應是源自她那甜美又自然不造作的表演風格。

      "葡萄成熟時"是瞇瞇眼陳蘭麗的成名曲,因為這首歌,使她躋身大牌歌星之列。陳蘭麗在歌壇上屬於默默奮鬥的典型,不挺漂亮,個兒高又瘦,她曾是警察電台空中歌廳的基本歌星,那時她的舞台表演雖有特色,聲音自成一格,但模樣並不突出。大師翁清溪特別針對她的歌路寫下"葡萄成熟時",而此曲也真讓全台驚艷。有一陣子天天都可聽到「一時的離別,-----,葡萄成熟時,我一定回來」的歌聲,而陳蘭麗那繞指的招牌手勢,更成全民的招牌動作。1975年,甄妮同樣推出了她的超級賣座唱片---"愛情長跑"。這張專輯她開始與作曲家駱明道合作,而駱明道也針對她明亮高亢歌路,加入一些黃梅調轉音的唱腔,讓種花腔歌路讓甄妮的唱功完完全全的表現的淋漓盡致。之後,徐進良導演繼首部文藝電影"雲深不知處"成功後,又拍了由林青霞、 秦漢主演的"海誓山盟",商業氣息更濃,主題曲亦由駱明道作曲,甄妮演唱。而"海誓山盟"這首歌經由甄妮的演譯不但恰如其份的掌握住歌曲的精髓,駱明道在和她合作過"愛情長跑"後,已更能清楚掌握甄妮的聲線特質,因此在該曲的每小節中,都讓甄妮平穩清亮的高音得到充分發揮。「我在夕陽下,默默我問晚霞,-----------」,這首歌已成甄妮每回公開演唱時的必唱名曲。

      台灣早期的歌壇,普遍呈現一種崇洋心態,認為國外的音樂是至寶,美國的鄉村民謠、熱門歌曲普遍充斥台灣的流行樂壇,有鑑于此,民國六十四年六月六日的晚上(所謂民歌紀念日)在台北市的中山堂,作曲者楊弦舉辦了一場感人的音樂會"中國現代民歌之夜",公開發表他以詩人余光中的詩譜曲的二十一首歌曲,之後並分別收錄於兩張名為"中國現代民歌"的唱片中,由洪健全教育文化基金會發行。這場演唱會不僅引起社會上爭論,更激起一陣"寫自己的歌"、"唱自己的歌"的風氣。接著隨著一群有理想抱負的民歌手,如胡德夫,楊祖珺,吳楚楚等人的用心推廣,一派知識份子開始覺醒思考並參與創作。此時一把影響台灣流行歌壇最為劇烈的民歌運動的火己注定要熊熊燃起。

      自民國六十二年開辦的徵選好歌,經過嚴格挑選後,再自千首作品中選出四十餘首,「萬家燈火」、「她的眼睛像月亮」、「窗」、「獻花」、「友情的安慰」、「春姑娘」、「晚霞滿漁船」、「小詩」、「上山」、-----都是當時獲選的名曲,由於這類淨化歌曲不隸屬某家唱片公司的專權,在廣播電視中有不少小歌星會拿來演唱,尤其在推出當時,幾乎天天都能在媒體上聽到,也造成這些歌曲快速的流行。當時的歌星幾乎都同時簽約隸屬某一家電視公司,不能遊走三台。因此,除了知名的大牌歌星外,電視公司也會簽下一些小牌的基本歌星在綜藝節目中演唱歌曲,或幫其它出片歌星打歌,例如:李靜美、馬世莉、張正藍、潘安邦、向娃、陳淑樺-----皆是該類型歌手,只是其中有人有幸升格為出片歌星,有人則只能一直幫他人作嫁抬轎了。

      中央電影公司於1976年農曆大年初一推出政策性的愛國電影"梅花",由甄妮擔任主唱。此片上映時三家電視台狂力打歌,加上"梅花"此曲歌詞簡單,旋律優美饒富民謠風情,因而一上片即造成人山人海的觀片人潮。一時"梅花"主題曲不但人人會唱,更儼然成為新一代的國歌。不久後,蔣緯國將軍於欣賞該片之餘, 靈機一動親自改編"梅花"為進行曲,並倡導海內外各地成立"推廣梅花運動委員會"。 其後, 國內歌星舉凡出國,勞軍,或是海外各地集會,"梅花"都成為必唱之曲,而該片也開啟了台灣電影的另一類型即是愛國電影。如《英烈千秋》、《八百壯士》、《吾土吾民》、《筧橋英烈傳》、《黃埔軍魂》等,都是當年著名的賣座影片。電影"梅花"的主題曲本由甄妮主唱,但之後因鄧麗君每每在勞軍場合都會演唱該曲,且演唱次數居所有歌星之冠,因此久而久之,鄧麗君便被誤認為"梅花"的原主唱人了。當時另有一首歌"下著小雨的湖畔"也很受到歡迎,演唱者是周雅芳,她在出版這第一張專輯前曾參加太平洋歌唱比賽,雖然鏃羽而歸,卻也獲得一紙唱片合約。"下著小雨的湖畔"的詞曲作者蔣榮伊是當代小品歌曲的量產高手,與左宏元、駱明道同為政工幹校音樂系先後期的學員。他認為一首流行歌曲的作曲人一定要有很好的理論基礎,配合個人風格去創作。蔣榮伊投身流行歌曲先是以作詞開始,填寫日本歌的中文歌詞,起初以她太太的名字"曉燕"為筆名, 有時也用"頑石"為名,因為他有音樂基礎,所以填詞時能顧及旋律進行,詞曲配合得宜,常收相得益彰之效。

      "祈禱"這一首經典歌曲,是由翁倩玉自日本帶回國來的歌,曲雖簡單但歌詞優雅,意義深遠,歌詞中傳述虔誠的祝禱,也唱出了許多人的心聲。雖然歌詞中沒有提到一個"愛"字,但它卻給人一種寬懷博大的祥和感,在她的歌曲裡傳達了一股溫暖又健康的形象訴求。原曲作曲者三陽應是日本人,作詞的是翁倩玉的父親翁炳榮,這張專輯是繼"海鷗"出版三年後,才再推出的新作,也是繼"珊瑚戀"、"溫情滿人間"、"海鷗"後,翁倩玉的另一首代表作,在唱腔上仍維持著她一貫濃濃的日本腔。以前,幾乎所有歌星都要能唱能主持,鳳飛飛在跳槽歌林之後在台視主持了一個現場綜藝節目「我愛週末」,收視率極高,播出時間是每週六下午一點至二點,據說許多她在南部的死忠歌迷甚至會包遊覽車北上來觀賞節目錄影,可說是空前轟動。鳳飛飛當時的聲勢也隨著她陸續幾張唱片"碧城故事"、"愛要讓他知道"、"未曾留下地址","巧合"的大賣而扶搖直上,光在1976一年裡她竟出版了十張個人專輯,這紀錄應是空前絕後的了。自鳳飛飛加入歌林成為當家花旦起,她演唱歌曲的方式也由原先的土味、直接,一變而為柔軟, 歌曲也較有質感,自此鳳飛飛在國語歌壇中呼風喚雨,手執牛耳長達十餘年之久。"我愛週末"也開發了鳳飛飛除了歌唱外的主持潛質,自此她又陸續在中視台視主持了"你愛週末"、"一道彩虹"、"飛上彩虹"、"我愛彩虹"..等系列節目。當年的歌星似乎都需要具備這種獨當一面的能力,因此每個人都有巨星的架勢。

      除了電影主題曲在市場上受歡迎外, 電視劇主題曲的風靡在這時也達到高峰,尤其是號稱台灣戲劇之母的周遊所製作的九點半連續劇,收視率最高。她也在這一系列的戲劇中捧紅了一個人---于櫻櫻。周遊所製作的九點半連續劇主題曲一貫由于文作曲, 再由其妹妹于櫻櫻演唱如 : "愛在夕陽下"、 "一縷相思情"、"飄香夢"、"梨花淚"、"贖罪"等等, 都很受觀眾的青睞!還記得當時的男女主角都是謝玲玲,張琍敏、江長文、李玉琥,這種俊男美女的組合,也是戲劇成功原因之一。那時的主題曲,也都走向探戈節奏的曲風,屬於通俗的大眾路線。當時有另一檔叫人跌破眼鏡的戲劇,它是一齣清裝連續劇叫"兒女英雄傳",男女主角本都是當時台視力捧的藝人,誰知卻意外捧紅了男女配角"香格格"夏玲玲和"大阿哥"游天龍。游天龍本是卲氏演員,回台和巨星李麗華演了部武俠連續劇「聖劍千秋」,卻未打開名氣。誰知"兒女英雄傳"中的"大阿哥"卻讓他嚐到了成名滋味。而夏玲玲則是因參加「台視劇場」的演出而被挖掘至該劇演出。"兒女英雄傳"主戲本在男女主角安公子與十三妹身上,誰知"香格格"和"大阿哥"的對手戲深得觀眾喜愛,該劇最後竟變成以他二人為主線發展,完全編離了原著小說的主軸。該劇但捧紅了夏玲玲, 後來更拍成電影版,片名就直接取名叫"香格格"。而鑑於夏玲玲和游天龍的組合深受歡迎,台視又陸續推出由兩人主演的連續劇"金玉緣"、"荔鏡緣"都大受歡迎。隨後夏玲玲又反串演出"絕代雙嬌"的小漁兒,將其個人演藝生涯推上了頂峰。很多人可能不知道,其實夏玲玲才是第一個在螢光幕上演出韋小寶的藝人。那時金庸小說在台仍是禁書所以劇名也不能用"鹿鼎記"而是另改其名,不過夏玲玲反串的劇中主角仍名叫小寶,更有趣的是原著中的關鍵物品八部「四十二章經」到了該劇竟變成八個燒香的小鼎,真是莞爾。而這時自民國五十一年即隨台灣電視公司開播的綜藝節目「群星會」則劃下休止符。

《門裡門外、晴時多雲偶陣雨-劉文正與夏玲玲》:




      資料來源:維也納音樂

      撰修/補充/ANDY.L

      07/09/25

      ANDY

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Andiger☆Napuler那不勒星的行者

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