台灣流行音樂三十年/9 @ Andiger☆Napuler那不勒星的行者

在新人輩出的這個時期，民歌手楊耀東也投入流行音樂的競逐中，《怎麼能夠》專輯讓他完全擺脫當初民歌手的清純外衣，蛻變成一個十足的流行音樂歌手。該專輯流行元素極強，"怎麼能夠"的抒情搖滾、"星期六"的搖擺風格，"營火"的民謠歡唱，架構成一張曲風多樣且相當成功的專輯作品。其中"營火"更成為當時學生團康的國歌。在早期的時代中，因社會娛樂與資訊貪乏，團康活動是校園莘莘學子課外相當重要的社交活動之一。而團康歌曲更是拉進同儕距離與相濡共鳴的靈藥妙方。60年代早期的"愛情"、"歡樂年華"，而至"青春年華"、"小秘密"、"道別"和之後的"萍聚"，再再都是一些人，年少輕狂時的回憶。在成功的打造了劉文正的新曲風"卻上心頭"之後，陳彼得自己也推出了《也是情歌》個人專輯。不論是充滿陳彼得個人原鄉情懷的南洋曲風歌曲"也是情歌"，或熱鬧非凡的當紅西洋舞曲翻唱曲"阿里巴巴"，陳彼得都駕馭有餘的玩弄著音樂的歡樂。一如其前的陶大偉《朋友歌》專輯一般，歡樂是音樂最迷人的共同元素，也是人生中最令人響往的桃花源。之前，他為劉文正製作了一張成功的專輯《卻上心頭》，其中的一首歌曲"遲到"，當時大紅，紅到連歌仔戲天王小生楊麗花上綜藝節目，都要以她那台灣國語式的歌仔戲唱腔，高歌著「你到我身邊，帶著微笑，帶來了我的煩惱，--------」。繼《卻上心頭》之後，劉文正再主演和主唱瓊瑤電影《雲且留住》。專輯中有一首歌曲"誰在眨眼睛"在劉文正特殊聲線的演繹和簡單又創新的編曲下，現在聽起來仍是不落俗套，現代感十足。

日本樂壇進入偶像時代化，財力雄厚總是掌握市場先機的歌林唱片不免俗的也起而效尤。繼塑造第一代玉女偶像江玲、沈雁成功後，歌林強勢的宣傳第二代的玉女新偶像----金瑞瑤。外型歌路完全拷貝至日本當紅偶像中森明菜的金瑞瑤一亮相，果真為這波東洋偶像模仿風再掀高潮。"飛向你飛向我"俏皮的詞曲配上俏皮的舞蹈動作，金瑞瑤成功的攻佔了所有少男少女的心。本名王雪娥的比莉，最早期是美軍俱樂部的駐唱歌星，和裘蒂、妮可、崔西都是當時同期的歌唱戰友。在進入拍譜唱片後比莉推出了首張專輯《那就是你》，其中一首翻唱自西洋歌手"鐵公雞"洛史都華「young turks」的new wave舞曲「青春陽光歡笑」在第二波的宣傳中暴紅。比莉獨特的沙啞嗓音，和充滿現代感的舞蹈動作立刻引起注意，那個時候，在所有的綜藝節目裡，幾乎都可見到比莉載歌載舞的身影，和聽到她那爽朗不做作的笑聲。同時期，另一個超級新人則憑藉著獨特的宣傳手法，正蓄意待發的準備向歌壇衝刺。這位超級新人就是-----楊林。那時只要經過西門叮圓環的人，一定都會被一條垂掛高達十來層樓的廣告布幕所吸引，因為偌大的布幕上什麼產品都沒有，只寫著三個大字---「我是誰」。在過往人潮對此廣告充滿疑惑的眼神和競相猜臆中，媒體也加入了報導行列。一時間，這個「我是誰」的廣告布幕立即成為最被熱門討論的話題。幾星期後，在這塊布幕旁又多了一塊大小一樣的布幕，布幕上印著一個模樣可愛，笑容燦爛迷人的女孩相片和幾個字----「我是楊林」；此時大眾才驚呼原來這是唱片公司的新人宣傳廣告。因為這個在當時算是充滿懸疑性的創意廣告，和媒體相繼的持續追蹤報導，讓楊林成了當年度詢問度最高的唱片新人，之後，專輯一推出果然讓她成了知名度最高的新人。楊林首張專輯主打歌就叫"我是誰"，由劉家昌操刀，輕快的曲風搭配楊林清新的外型，很快的便征服了觀眾的心。可惜的是，可能一開始的宣傳策略就讓觀眾太專注在她個人形象的認知上，所以，雖然楊林個人人氣如坐雲宵飛車般的直衝上揚，但並未帶動專輯的買氣，形成一種「人紅歌不紅」的奇異現象。直到兩年後的"把心留住"才讓楊林的買氣與人氣都臻高點。同一時間，張琍敏以一首翻唱自西洋歌曲，充滿南美拉丁森巴曲風的"再看我一眼"重新攻佔銷售市場。雖然張琍敏在主持成績上一直有優異表現，「千嬌百媚」、「大螢幕」、「歡樂宮」都是高收視的節目，但在唱片成績上卻總難有叫人印象深刻的作品。這首"再看我一眼"可謂是她繼多年前的"看到楓林小雨"之後，最為人傳唱的代表作了。同年，潘越雲以《天天天藍》專輯奪得國語年度銷售排行榜的總冠軍。《天天天藍》是阿潘繼首張專輯《再見離別》後的第二張專輯，這張當年大賣的專輯，雖沒讓潘越雲的個人人氣相對的水漲船高，卻讓潘越雲那低沈獨特的嗓音更深植歌迷心裡。《天天天藍》專輯中佳作甚多："天天天藍"吟詩般的詞曲互襯，有股行雲流水的古意暢然；"生離別"中蘇來的曲將席慕蓉的詩，揮灑得有種痛楚中的美；"當淚水含在眼裡"、"一顆沙粒"情傷的無奈，在潘越雲愁而不苦的低吟下，更見無助。而和李建復的合唱曲"守著陽光守著你"，更為連續劇添了畫龍點睛的最佳效果。而《天天天藍》專輯更奪得當年金鼎獎最佳製作、最佳演唱、最佳編曲三項大獎，可謂是實至名歸。

齊豫在沉寂一年多後轉投拍譜唱片旗下，並推出了個人的第三張專輯《你是我所有的回憶》。這張專輯仍是她和李泰祥合作的作品，主打歌"你是我所有的回憶"是王祖賢從影第一部電影「今年湖畔會很冷」的主題曲。這張專輯成績雖不若《橄欖樹》耀眼，但齊豫在聲音的處理與表達上，則更趨於圓熟，古典浪漫派的流行唱腔為她往後的作品確立了更鮮明的個人風格。此時，一名畢業於醫學院的歌手，用一張專輯引爆了國語樂壇前所未有的音樂革命。羅大佑的首張專輯《之乎者也》擺脫了以往流行音樂只談風花雪月的刻板語言，而以現代文明對傳統文化的衝擊為題材，開創了對現實社會人文批判的音樂先河。在音樂上，他大量運用了西洋搖滾的表現形式，歌詞則是在文言和白話的交互運用，和新詩古詞的相互輝映中，吶喊著一種既渴望文明卻又鄙視文明的矛盾情結。專輯一推出，不但扭轉了許多人對於國語音樂所言無物的長久印象，更立刻引起了樂壇和社會空前地關注與討論。「假如你先生來自鹿港小鎮，請問你是否看見我的爹娘，-------，台北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈-----。」。羅大佑《之乎者也》這顆台灣國語流行樂壇原子彈不只改變了台灣的流行樂史，也為羅大佑確立了往後台灣「音樂教父」的流行音樂地位。這張專輯曲曲皆屬經典，尤以抒情小品"戀曲1980"，至今仍是許多樂迷時時哼誦的經典情歌之作。鳳飛飛於今年推出《我是中國人》專輯，其中一首"你家大門"再次敲開歌迷的心。

港劇的引入台灣也掀起了當年另一波流行颶風。鄭少秋和汪明荃主演的「楚留香」一播出，立時打得所有同時段其它節目無從招架。當時台視的「小人物狂想曲」和華視的「綜藝一百」名領風騷，這時本被中視視為最後一帖收視"白虎湯"的「楚留香」一推出，香帥的"彈指神功"不但跌破所有人眼鏡的打誇了兩大綜藝王牌，也改變了長久以來的電視生態。而由鄭少秋主唱的主題曲"楚留香"也趁勢在大街小巷流行起來，不過當時盜版猖獗，大部份賺到利益的都是盜版商。當時台視有一部連續劇也相當受到歡迎，那就是改編自流氓教授陳建隆的故事由陳震雷，小彬彬和張瓊姿主演的「不要說再見」。該劇主題曲"不要說再見"由王海玲主唱，是名作曲人陳小霞早朝的作品。而她另一首由陳揚作曲的歌曲"我心似清泉"，則為另一都電視劇"巴黎機場"的片尾曲。70年代末期的反共義士投奔台灣應是許多人的舊時回憶之一，"巴黎機場"即是在描述一位投奔自由的反共義士姜友陸的故事，主題曲"讓他們都知道"由台視的基本歌星王芷蕾演唱，作曲者是音樂大師駱明道。後來他們又合作了同名連續劇「海角天涯」的主題曲，王芷蕾初試探戈曲風，在當時很受歡迎，這也是駱明道晚期最紅的歌。當年也興起徵婚配對的電視節目，沈春華與田文仲所主持的「我愛紅娘」便是首開該類型單元先河又相當受歡迎的節目。「我愛紅娘，紅娘愛我，為您我搭起一座友誼的橋樑」，是該節目相當流行的一句LOGO詞。

80年代初期興起的餐廳秀，是以往歌廳歌星表演模式延續產物。因為當時擁有了較寬的言論尺度，所以每每在表演對話中，淫語參差，穢意處處。其中，尤以當時最為走紅的廖峻和澎澎的組合最堪稱代表。他們所帶起的餐廳秀文化，從錄音帶蔓莚至錄影帶，且輯輯大賣。混雜的多種語言，在廖峻和澎澎詼諧的說學逗唱中，被淋漓盡致的發揮運用至極。於此同時，原本是以演唱西洋熱門歌曲為主的駐唱歌手沈文程以首張專輯《心事誰人知》初敲歌壇樂門，在當時也引起一陣不小的轟動。他作品中融入國語、台語等多語元素，在樂壇上是首開台語歌多元化嘗試的先例，也成功的開啟往後台語歌的流行新風潮。《心事誰人知》專輯是當時頗受歡迎的一張台語作品，專輯製作人是同時也是主打歌"心事誰人知"一曲的創作者蔡振南，此曲也讓他開始得到樂壇的廣泛關注，他亦是往後台語歌曲發展中極為重要的角色之一。沈文程一夕暴紅，自小即赴東洋習樂，發行過不少日本、台語歌的歌手洪榮宏也發行了加盟光美唱片的首張台語專輯《天無絕人之路》。專輯中的"我是男子漢"、 "行船人的愛"至今仍被傳唱不己。洪榮宏更是首位被偶像化的台語歌手，他以長期受音樂專業訓練的發聲技巧配上典雅的唱腔，著實開創了一條不同以往總偏江湖土味哭腔的台語歌曲新路線。
《羅大佑-鹿港小鎮》：