自80年跳槽東尼唱片的首張專輯《三月裡的小雨》成功大賣後，劉文正為其歌唱事業再造了另一個巔峰。專輯中的"三月裡的小雨"、"飛鷹"仍是劉文正最拿手的輕快曲風；"跟夏天說再見"是馬兆駿的作品；「春、夏、秋、冬」則是大腳姐仔陳小霞早期的抒情小品。在東尼發行了幾張作品之後，82年他又轉投新成立的「寶麗金」唱片，隨即推出《一段情》專輯。該專輯不但仍維持劉文正作品的一貫水準，劉文正更嚐試了許多迥異以前的曲風。"愛不要給的太多"是馬兆駿為劉文正量身訂做，一首近似劉腔清唱的歌曲；"一段情"的煽情編曲配上挑逗的歌聲演出，有種春濃羅帳的意淫。主打歌"請留下你的腳步"則是對new wave舞曲短暫流行生命的最後致敬禮。民國七十二年是台灣流行歌曲發展史中很重要的一年，這一年不僅誕生了許多重量級的歌手，也有諸多新的唱片公司紛紛成立， 讓樂壇正式進入戰國時代。打著「收藏好的聲音」名號， 台灣流行音樂市場能與滾石唱片匹敵的另一家唱片公司「飛碟唱片」在這一年成立。 飛碟的老闆吳楚楚，曾是滾石創業作「三人展」的主唱歌手， 而後自己也開起了唱片公司，自此與滾石互別苗頭達十餘年之久。其實，良性的競爭本就是促成市場蓬勃發展的元素之一，能見到更多的本土企業投入國語流行音樂開鑿，何不是美事一樁。 飛碟的創業作為陶大偉的創作專輯《生龍活虎打衝鋒》，專輯裡不但收錄有影壇巨星林青霞啼聲初揚的作品"親親我的愛"；更有當時寫實電影要角李小飛的第一首歌曲"想飛"；而""飛呀！飛呀"一曲則是喜劇泰斗許不了，唯一留給後人追思的聲音作品。"生龍活虎打衝鋒"一曲又另名"嘎嘎嗚啦啦"，這首歌是當時千萬導演朱延平喜劇電影《迷你特攻隊》的主題曲。當時，這部電影集合了成龍、方正、鄭少秋、許不了、林青霞、孫越、王羽------等一批巨星主演，片子一如爾後香港《家有喜事》系到的賀歲片一般，雖熱鬧有餘，卻內容空洞，純粹是為票房而票房的虛華作品罷了。另一首"傻瓜訴情"也是電影歌曲，電影片名是《四傻害羞》，仍是朱延平的喜鬧劇。「--------，不說話，她就是不說話，原來她缺了一顆大門牙。」，陶大偉的作品一向以歡樂為主軸，一如他的電影角色，總是想要散播一些喜悅給大眾。多年後，他的兒子陶吉吉則以另一種音樂型態，對音樂流行產生另一波巨大的影響，此事且待後述。
隨著歌迷對音樂口味追求新鮮和變化的影響， 新格推出了造型歌路前衛新潮的「丘丘合唱團」。 首支單曲"就在今夜"一推出，不但一新歌迷耳目，更立即登上「綜藝一百」流行歌曲排行榜的冠軍寶座。也創下最快時間登上冠軍寶座，且時數長達13周的空前記綠。 在此之前的記綠保持者是黃鶯鶯初登賣座巨星之林的作品"只有分離"。自新加坡返台的黃鶯鶯，在重新投入國語流行歌壇，卻接連幾張專輯失利後，由曹俊鴻作詞作曲的《只有分離》終於一雪前師之恥，讓黃鶯鶯明亮又帶輕渺的唱腔成為主流市場的聲音。專輯中除了"只有分離"、"相思"是賣座歌曲之外，另有一首歌曲"彩雲曲"是電影主題曲，而最特殊的是，《彩雲曲》是如今已貴為天王級巨星的劉德華，剛出道所拍的第一部電影。當時的劉天王仍是香港無線電視的小演員，清新羞澀的模樣和如今的巨星風采，實有天壤之別。"就在今夜"一夜唱響，丘丘的團長邱晨曾是民歌時期很多好歌的創作者(如小茉莉、看我！聽我！---等等)。專輯初成之時，邱晨找了不少唱片公司向他們毛遂自薦這張作品，不過竟然沒有一家公司看好願意冒險發行，最後才由新格唱片獨具慧眼發行上市，成績也一戰告捷。丘丘的成功，主唱者娃娃居功厥偉。娃娃可說是台灣歌壇第一位搖滾女歌手，她沙啞的嗓音，動感的青春活力，新潮大膽的龐克頭，在在都令人感覺耳目一新。接續"就在今夜"後的第二、三波宣傳曲 "為何夢見他"、"河堤上的傻瓜"，一抒情一輕快，同樣承襲高潮熱賣之氣；更有如「大公雞」、「旋轉木馬」等新型態的類兒歌，也為丘丘開闢了一條不同族群喜好的路線，真可謂老少通吃 。除了國語歌曲之外，娃娃也在專輯中重唱了兩首西洋經典金曲"Love Hurts"和"Bette Davis Eyes"。其實，這兩首歌是筆者整張專輯裡最喜歡的曲子，娃娃獨特的嗓音與唱功，在這兩首重唱曲中發揮的淋漓盡致，完全不輸原唱者。而丘丘的崛起，也意味著國內聽眾開始接受國人自組的搖滾樂團，此舉無異為往從熱門歌曲演唱團體的新興，打開了一扇曙光之窗。
與丘丘合唱團同時期的尚有歌林年度新人---林慧萍。繼金瑞瑤仿效"中森明菜"東洋風模式成功之後，歌林在推出林慧萍時，則完全師法日本當紅的青春偶像"松田聖子"的形象路線。 她輕柔地唱著「一朵盛開的花， 如詩如畫，你的微笑多芬芳，高雅高雅」時， 她清秀脫俗的模樣，和紮實的唱功，教人不注意她也難； 而當她唱起「忘不了你的倩影-----」時，楚楚可憐的形象又讓聽者不禁我見猶憐。林慧萍造型和歌曲的成功，較諸同門師姐金瑞瑤可說是有過之而無不及，因為自《新金曲獎》脫穎而出的她，可說是偶像與實力兼具，林慧萍在當年民歌合集中演唱"白紗窗的女孩"時已備受矚目，只是當時時不我予，未能一戰成名。而今首張專輯《往昔》，在好聲音不會被埋沒的市場好評推祟下，慢火升溫，終至名氣鼎沸。 《往昔》收錄的好歌不計其數 :除東洋翻唱曲"往昔"和國內創作新人明輝的"倩影"之外，"相知相許在心頭"、"流星"和鄭進一早期作品"深深的思念"--------等，在當時的電台點播率都是高居榜首。這張專輯記錄輝煌，曾雄踞當時流行排行前十名達半年之久，更是壓倒《就在今夜》成為全年度的排行總冠軍，當時銷售量突破了二十幾萬張，是歌壇創紀錄之舉。對於一個新人而言，可在如此短的時間內達到這樣顛峰的成績，林慧萍是第一人。 因為林慧萍的成功， 各大唱片公司紛紛依此模式推出新人，例如藍白唱片的何春蘭，張海漢；光美唱片的麥偉林，麥瑋婷；新格的王日昇-------等等。一時之間新人多如過江之鯽，但卻都沒有如林慧萍般的傲人成績。林慧萍的成名經歷，常被喻為灰姑娘的故事，然而，如果沒有不為人知的努力與實力，又如何能真正成就她如此耀眼的光芒呢？！繼《只有分離》的成功之後，黃鶯鶯再以翻唱自日本音樂大師「喜多郎」名曲的"天使之戀"再捲歌壇風雲，同年的《幾朝風雨》更讓黃鶯鶯成了市場銷售沒有敗績的保證。"沙漠之足"、"我使終未曾"都是專輯中的經典好歌。
這一年，可說是經典專輯層出，好歌處處皆聞。劉文正的《飛行船》專輯中，"太陽一樣"、"熱線你和我"、"愛像什麼"皆唱遍大街小巷。陳淑樺跳槽至ＥＭＩ，改變風格唱腔，編曲走華麗路線的"星光滿天"、"海洋之歌"成績裴然。費玉清一貫細膩精緻的唱腔，不管是悠悠"長江水"或中板"此情永不留"，他皆遊刃有餘。黃仲崑挾著上張專輯大賣之勢，繼"記得我"、"無人的海邊"之後，再吟"黃河的水"。港星賈思樂渡海來台的初作"陽光為什麼不來"，則繞富港腔國語的哼唱趣味。費翔則以"海闊天空"，仍企圖搶佔劉文正的男偶像市場。由陳復明、鈕大可、曹俊鴻三人組成的「印象合唱團」則以"擺開煩惱"、"雪莉"唱出樂隊熱潮的經典之作。出過《外婆澎湖灣》和電影「年輕人的心聲」主題曲的潘安邦，則出版了第四張專輯《回家》。為求更深的歌曲內涵與質感，鄧麗君以古時宋詞為主題譜曲的概念專輯《淡淡幽情》，在劉家昌、梁弘志、譚健常 、左宏元等多位大師的合力操刀之下，鄧麗君娓娓地唱出了她個人演藝事業最顛峰的經典之作。《淡淡幽情》專輯幾乎曲曲動人，無一不是經典好歌，推出距今雖已過二十餘年，歲月的滾滾紅塵卻未能遮掩它雋永迷人的光華，反而隨著時光的流逝益顯出它非凡的魅力。多年後，除了"但願人長久"這首較為通俗平實的歌有歌星能夠翻唱之外，迄今尚無人敢於嘗試專輯中的其它歌曲。因為，任何翻唱都將會破壞了當初鄧麗君最獨具的天韻和最恰切的演繹。「無言獨上西樓，月如鉤」，當鄧麗君那幽幽獨吟的天籟清唱響起時，還有誰願意接受世間其它人那些俗不忍聞的演繹。
林淑蓉的"安娜"在這一年也廣受歡迎，只可惜「歌紅人未紅」，"安娜"是一首日本翻唱曲，這時期的唱片中或多或少都會翻唱一些日本歌或西洋歌，如：前面所提林慧萍的"往昔"，凌峰的"出外人"，黃仲崑的"記得我"、"黃河的水"，性感女星于楓的"愛在旋轉"、影星胡慧中的"那個人"，江玲的"媽咪陪我逛街去"，楊美蓮的"過來人"------ 都是。然而可喜的是，民國七十二年也是創作人才紛紛出頭的一年，來自民歌手出身的年輕人，在這一年紛紛交出了他們潛龍飛昇後的漂亮成績單。如擅長製作的馬兆駿、李壽全、陳揚 ; 作曲好手韓正皓、曹俊鴻、 陳復明、 翁孝良、童安格、鄭華娟-------等。另外就是爾後變成「流行天后製作機」的知名音樂人------李宗盛。鄭怡在民歌後期和王新蓮、馬宜中出了張合輯《鄭怡‧王新蓮‧馬宜中》，專輯中的"月琴" 一曲，讓鄭怡高亢清亮的歌聲獲得廣大歌迷的喜愛，"月琴"一曲更榮登民歌經典金曲的殿堂。「苦苦的這一杯酒，淡淡的沒有滋味，-----------，小雨來的正是時候。」，當《小雨來的正是時候》以迅雷不及掩耳之勢攻佔歌壇之時，轉戰流行市場的民歌手鄭怡，製作人李宗盛，及詞曲作者小蟲，通通一夕爆紅成名。而鄭怡與李宗盛的合唱曲"結束"更是一夜唱翻天。此輯成名之後，鄭怡、李宗盛、小蟲三人的音樂路不僅沒有「結束」，反而開始了他們三人往後一段璀璨的流行歌壇生涯。
蘇芮也是當年歌壇的另一個驚歎號。搭配著虞戡平導演的賣座電影「搭錯車」的《一樣的月光》專輯，讓蘇芮如平地一聲雷般的驚蟄歌壇。當全身黑衣的蘇芮，以中性冷酷的形象，在冰冷的鷹架背景前與舞群高唱著「---------------，一樣的月光，一樣的笑容，一樣的照著新店溪」時， 那種近乎內心底層聲音吶喊的唱腔，在在敲撞著每一閱聽者的意識神經。 這張專輯最初只設定為一配合電影發行的原聲帶，所以除了她唱的七首歌外，其餘都是為電影音樂，不料卻捧了走唱多年，一直沒沒無名的蘇芮。在美軍俱樂部駐唱期間，蘇芮的英文名字叫"JUDY"，其它她同期後來發片的歌手有："BILLIE"比莉、"TRACY"黃鶯鶯和"NICOL"王珍妮。《一樣的月光》專輯除了"一樣的月光"、"酒矸倘賣嘸"一唱成名外，專輯中其他歌曲"請跟我來"、"變"、"把握"、"是否" 更是曲曲皆受歡迎。 特別是"是否" 這首歌，張艾嘉在"童年"專輯中曾唱過，但羅大佑重新在副歌部份加上高音段，讓蘇芮的唱功特色更得以發揮。出版這張專輯的飛碟唱片，也因為蘇芮這張專輯的暢銷，在流行音樂上更具指標地位，漸漸地趕上國語市場長期的霸主歌林唱片。而因民歌手侯德健由香港轉赴大陸發展，他為蘇芮《一樣的月光》專輯所寫的"酒矸倘賣無"，連同早年創作的"龍的傳人"、"那一盆火"、"捉泥鰍"一同都被列為禁歌；同年【喜馬拉雅】唱片公司成立，【海山唱片】也退出了近十五年的唱片經營市場。同年年末，羅大佑的第二張專輯《未來的主人翁》再推出，仍沿襲第一張專輯的黑色形象，他與蘇芮一前一後的吹起了歌壇的一片「黑色旋風」。《未來的主人翁》也是當年重要的作品之一，尤其是"現象七十二變"一曲， 對台灣當代社會現象與人文的諷刺，再度喚起知識份子對羅大佑作品的注意與喜愛，而大家也不再把流行歌曲當成是只論風花雪月，不著現實邊際的靡靡之音。
《酒矸倘賣嘸-蘇芮》：
資料來源：維也納音樂
撰修/補充/ANDY.L
07/10/06
ANDY
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