1983年楊惠珊以「玉卿嫂」榮獲第29屆亞太影后。「玉卿嫂」，白先勇筆下的小說，所描述的是中國舊社會底下，一個寡婦的愛慾情仇。當年，楊惠珊、張毅及張毅的太太蕭颯，三人號稱電影界的鐵三角，在蕭颯編劇、張毅導演、楊惠珊演出的合作下，聯手製作出幾部叫好又叫座的影片。不過，1985年，蕭颯公開在中國時報人間副刊發表「給前夫的一封信」後，三人的關係出現戲劇化的轉變，在社會大眾的一片譁然下，楊惠珊及張毅退出影壇。台灣新電影的崛起也是國片音樂情貌丕變的重要關鍵。留美歸國的音樂學者張弘毅當時率先為《玉卿嫂》及《尼羅河女兒》寫下不附帶主題歌，但是與電影主題緊緊黏纏的主題音樂，纏綿悱惻，淒婉動人。電影主題及人物特質聞樂浮動，瞬間就拉抬了台灣電影的藝術品味，他甚至還將韋瓦第的〈四季〉套進聯考少年的青春悲歌，在《國四英雄傳》中將電影主題音樂的魅力拓展到能與歌曲創作並駕齊驅的重要地位。
以"把心留住"留住歌迷心的楊林，1985年再次朱唇輕啟地唱著「Do Re Me.」"玻璃心"。專輯大賣十三萬張。這首歌是齊秦的作品，他們當時屬於同一家公司，因此唱片公司想藉楊林的氣勢推出新人師弟齊秦。1981年齊秦在當兵前曾在鳳飛飛主演，侯孝賢導演的電演《就是溜溜的他》中演唱了一首插曲"就是溜溜的她"，不過在歌迷心中只留下一點模糊的印象，之後他就從軍去了。退伍後的齊秦，在這一年推出了他加盟綜一的首張作品「狼」。 這一回他以創作者的角色，造型上以身穿皮衣的冷酷孤傲形象唱著「我是一匹來自遠方的狼-------」。齊秦的音色乾淨、高亢，曲風偏向抒情搖滾及鄉村風格。而其演唱時聲音中不時流露出的孤獨氣質，恰恰是最吸引人的個人特質，是以，齊秦漸漸成為受歡迎的男歌手。"啞口"、"不必勉強"都是專輯中相當受歡迎的歌曲，而另一首翻唱自日本飛鳥涼單曲的"原來的我"，則是專輯中最被傳唱的經典芭樂歌。導演侯孝賢早期的電影作品除了《就是溜溜的他》之外，尚有鳳飛飛主演和主唱的《風兒踢踏踩》，而沈雁主演和主唱的《俏如彩蝶飛飛飛》則是他的編劇作品。早期侯孝賢的電影作品大都是劇情輕鬆的青春愛情喜劇，直到《風櫃來的人》開始，才慢慢確立了他電影意象大師的地位。陶大偉予人的印象一直是一位歡樂諧星，反而使他在動畫和詞曲創作上的功力一直被群眾所忽略。陶大偉畢業於國立藝專美術系，曾赴美擔任「迪士尼」的動畫師。返台投入演藝事業後，演出超過20部電影，灌錄及發行個人專輯唱片7張，主持及製作電視節目更達二十幾個。其中包括膾炙人口的《小人物狂想曲》，兒童節目《嘎嘎嗚啦啦》、《妙精靈》、《甜甜屋》，1986年的紙雕動畫《小葫蘆歷險記》更榮獲國際動畫片的大獎。陶大偉在83年推出的"猜猜我是誰一曲"是一首熱鬧又趣味橫生的歌曲。在舞曲的主旋律中加入京劇花臉的唱腔，雖言突兀卻又極具流行創意。而這創意，在連續劇「諸葛四郎」的主題曲中更見花俏。1985年由韋辛製作導演，衛子雲主演的單元連續劇「諸葛四郎」在華視播出，主題曲由陶大偉創作並演唱。「諸葛四郎、諸葛四郎，名揚四海萬古流芳。」童趣的歌詞配上充滿古意的鼓吶鑼鈸的喧嘩編曲，在在都讓這部取材自葉宏甲漫畫的童玩武俠劇，不管是劇情或人物都更加的活靈活現。「諸葛四郎」一劇中，衛子雲飾演諸葛四郎，而真平一角則由當時華視力捧的另一武打男星龍傳人擔當演出。
彷若生命滄桑歷盡的歌手姜育恆在84年推出了《孤獨之旅》專輯。其中的"愛我"一曲讓大眾立即認識了這個來自不同國度的抒情歌手。而在同年底發行的《什麼時候》專輯卻直到這一年才緩慢的熱唱起來。來自韓國的姜育恆雖唱歌略嫌中氣不足，然而他的歌唱技巧卻極為純熟且聲線感情豐富，唱起歌來格外扣人心弦。雖然他的專輯一直並非是大賣型，但細水長流的經營結果，也讓唱片公司的投資有了相對的回報。專輯中的"最後的溫柔"本非主打歌由，但受歡迎程度卻更甚於主打歌，另一首"串起又散落"則因姜育恆捎嫌單薄的歌聲，反而哽咽出了另一種氣絕的淒美。李碧華自與羅吉鎮合唱"神話"一曲之後就未再有新作。這年，她的一首轉型新作"浮水印"，請來了當紅的廣播人楚雲為他唸了一段「問世間情是何物， 直教人生死相許」的開場口白而意外大受歡迎，讓她終於也走出了一條有別於他人的古典風格的路線。接著的"開卷詩"，她又以「紅樓夢」中的破題文字「滿紙荒唐言，一把辛酸淚，都云作者癡，誰解其中味」為旁白如法泡製，歌迷果也乖乖買單。出片時間相仿的陳淑樺，這一年勇奪金鐘女歌手頭銜，挾勢推出的"浪跡天涯"與"黑髮變白髮"，都為陳淑樺再創賣座佳績。其中尤以譚健常作曲特殊中東風格編曲的"浪跡天涯"一曲最受市場青睞。該年三大巨星鳳飛飛、 黃鶯鶯、 蘇芮，在春季同時發行專輯對打， 結果鳳飛飛以《彤彩》專輯打敗黃鶯鶯的《擁抱雨中》及蘇芮的《沉默的母親》。"瀟灑的走"、"午夜的街頭"都是《彤彩》專輯中的流行金曲。 而急欲轉型的王芷蕾，加入飛碟唱片推出的"台北的天空"一曲唱響台灣， 歌詞創作人陳克華本身職業是醫生， 也是位知名的作家，這幾年他也正式出櫃，公開其同志身份。 年初潘越雲在《胭脂北投》、《無言的歌》專輯相繼大賣之後，新專輯《世間女子》轉型成社會知性女子的代言人，李宗盛所寫的"鎖上記憶" 這首歌，成了潘越雲新風格的代表作。由於李宗盛的加入，也為滾石歌手開發了許多新的專輯製作方向，張艾嘉的《忙與盲》與以三毛作品為主軸的《回聲》， 都是當時難得一見的概念式專輯。《回聲》更是滾石首張發行CD版的專輯，專輯中由齊豫與潘越雲合唱的"夢田"一曲，以簡單的吉他和弦，讓齊豫、潘越雲如行雲流水的歌聲，相互交織穿梭在三毛用字簡潔卻詞意內含深寓的行筆中。
這年年末台灣歌壇，由楊林"分手的話"，與跳槽海麗唱片的江玲展開"分手"話題之爭。繼"男朋友"、"甩甩頭"、"中國女兵"、"半個月亮爬上來"後，久未有暢銷作品的江玲，以一首與製作人李富興的男女對唱曲"分手"重返賣座巨星之林。這首歌也是江玲胞弟蔣三省的作品。當時蔣三省初露頭角，姜育恆唱的"串起又散落"、"愛！它自己會走"、徐瑋的"跟過客遠走"-------，都是他初嶄頭角的傑出作品。而這年最令人驚艷的聲音當屬"我心已打烊"的葉璦菱。她以豪放卻又內斂感性的唱腔一舉震憾歌壇。葉璦菱以她累積多年在歌廳駐唱的經驗所練就的穩健台風，及收放自如的歌唱技巧， 無論是慢歌，如需要深刻感情詮釋的"因為...所以"，或是翻唱自日本曲的抒情搖滾"喊"中與擅長合聲的孫建平的激情對唱，她都能唱出自己的特色及作品精神。當然，由曹俊鴻為她量身打造，完全表現舞台魅力的動感歌曲"我心已打烊"，她更是表現地令人讚賞。葉璦菱是當時極受期待的新歌手。葉璦菱在歌廳駐唱時，本是走類似張琍敏的小調歌曲路線，但因經歷了險些倒嗓的危機，才改變成此時的風格唱腔。由台視歌唱新人排行榜出身的楊烈與田希仁此期也相繼出輯。"如果能夠"在楊烈渾厚的歌聲中傳揚不已；田希仁則以電影「笑匠」的插曲"點燃太陽"破空凌宵。藍心湄則在年初與年底分別以"勁舞的女孩"與"上緊發條"獨攬國語舞曲市場。而台語歌曲市場在這年是更見蓬勃。江蕙的"不想伊"，葉啟田的 "忍"、"可憐的人"，尤雅轉戰台語市場的"等無人"，龍千玉"不如嘜熟悉"，洪榮宏"愛情的力量"--------，張張大賣，曲曲動聽。當時「卡拉OK」場所在台灣到處到見，這也是這些歌曲可以迅速傳唱流行最重要的因素。 而最特殊的是，「吉馬唱片」推出的陳小雲《舞女》專輯，其中"舞女"一曲因題材緣故遭媒體拒播，故而改走夜市促銷路線，意外地賣出了好成績，而陳小雲滿是風塵酒味的唱腔也讓她之後發行的歌曲，都脫不開此種路線 。
已久未在台灣推出暢銷作品的鄧麗君這年也以"愛人"和"償還"重追歌壇。"愛人"一曲是鄧麗君在日本發行的單典，此曲一推出便在日本掀起了狂潮，不僅廣受好評，更是獲獎無數。鄧麗君也因而開了個人在日本的第一場演唱會。鄧麗君甜美的歌聲、謙和的笑容，再次成功的征服了日本歌迷的心。同年，點將唱片推出新人張清芳。當時還是學生身份的她，雖背著大學城冠軍歌手的頭銜，卻因沒有亮麗的外型，因此初期，張清芳並未上電視宣傳，而改走廣播宣傳的模式。雖說如此，張清芳卻也一樣藉著高亢清亮的唱腔，首首動聽的歌曲，誘使歌迷詢問購買她的專輯，《激情過後》專輯在甫發行不久即直扣二十萬張大關之門。 其中"這些日子以來"由張清芳和范怡文合唱，一高亢一低沈的兩個聲腔，在此曲中不但搭配的天衣無縫，令人激讚，更凌駕主打歌"激情過後"成為整張專輯最受歡迎的一首歌，也首開國語歌壇女女對唱曲的先例 。當時在「卡拉OK」場所最受歡迎的對唱曲除了江玲的"分手"之外，林淑蓉與羅時豐的"無言的結局"也是男女久唱不衰的另一首暢銷曲。"小蟲"陳煥昌也在這時寫而優則唱，推出《我不是壞小孩》專輯，可惜歌曲雖受歡迎，但小蟲的外型與歌聲卻不甚被觀眾接受，故而，之後的小蟲便將重心放在詞曲創作與製作上，而且交出了許多亮眼的成績單。
1984年，非洲衣索比亞發生飢荒。為援助饑民，美國歌手以稍早英國群星合唱的〈Do They Know It's Christmas〉公益單曲為藍本，組成USA For Africa，推出群星合唱歌曲《We Are The World》，專輯版稅全部捐作賑災用途，迴響極為熱烈，並募得了鉅款。流風所及，世界各地多有仿效者。1985年國內的歌手也在羅大佑，李壽全等人的號召下，由六十位歌手共同合作，為台灣光復四十年合唱了一曲"明天會更好"。「輕輕敲醒沈睡的心靈，慢慢張開你的眼晴，---------，讓我們期待明天會更好。」。「明天會更好」邀集的華人歌手跨越不同地域、不同唱片公司，打破了簽約的限制。專輯製作單位以「明天基金會籌備會」的名義，邀集台灣當時最知名的唱片公司包括飛碟、喜瑪拉雅、新格、歌林、滾石、鄉城、寶麗金、麗歌等參與這張專輯，並由各家唱片公司競標發行權，最後發行權由藍與白唱片得標發行。專輯售出的盈餘，則捐給中華民國消費者文教基金會，作為公益之用。當時台灣唱片市場的盜版、盜錄問題十分嚴重，加上曾有國際媒體以「海盜王國」形容台灣生產名牌仿冒品的猖獗情形，對台灣的國際形象傷害頗大。故「反盜版」、「反盜錄」、「反仿冒」也成為許多參與該專輯歌手強調的主題。專輯發行之後，由於消基會和政府當局查獲許多《明天會更好》的盜版唱片，媒體報導頗多，消基會與政府不斷藉機強調「反盜版」的重要。故後來媒體提及此曲，幾乎都會一併提及「反盜版」的訴求。此後續效應也為這首歌的原始創作動機和目的之外，無心插柳出另一個全民關心討論的議題。這種結果，實是最初的發起人始料未及的。這首歌由羅大佑作曲，作詞者多達七位，由主辦單位邀集許多音樂界、文化界人士，各自貢獻詞句，以羅大佑的原詞版本為主，逐句修潤，共同完成。而參予演唱的歌手共計有：蔡琴、蘇芮、潘越雲、甄妮、林慧萍、王芷蕾、黃鶯鶯、陳淑樺、金智娟、李佩菁、齊豫、鄭怡、江蕙、楊林、張艾嘉、張清芳、成鳳、百合二重唱、李碧華、何春蘭、芊苓、林淑蓉、邰肇玫、唐曉詩、麥瑋婷、許慧慧、賴佩霞、藍心湄 、余天、李建復、洪榮宏、王夢麟、費玉清、齊秦、巫啟賢、包小松、包小柏、王日昇、文章、包偉銘、李宗盛、吳大衛、林禹勝、施孝榮、徐乃麟、徐瑋、陳黎鐘、張海漢、童安格、楊烈、楊耀東、廖小維、羅吉鎮、-------等六十位，可說集合了那時所有最當紅的歌手。"明天會更好"一曲可說是全球華語流行樂壇史上最成功的單曲。
《明天會更好-群星》：
資料來源：維也納音樂
撰修/補充/ANDY.L
P.S：對於一些在筆者編撰本文時，給於資料補訂和其它協助者，族繁不及一一言謝，特此鞠禮。
07/10/09
ANDY
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