★★★ Today's  Line ★★★
☆☆☆你不能不認識的足壇新寵<五>:A.Sanchez☆☆☆



隊籍:智利
姓名:亞力克斯.桑切斯(A.Sanchez)
生日:1988/12/19
身高:170cm
目前效力隊伍:英超阿森納(兵工廠)




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    雖然早在1982年,臺灣樂壇上就出現了丘丘合唱團,但那僅是由邱晨一手包辦的樂隊,臺灣音樂史上首支集體創作的樂隊當屬由沈光遠、羅紘武、黎旭瀛、魏茂煌、鐘興民五人於83年在高雄地區組建的「紅螞蟻」合唱團。他們在作品中融入了大量歐美的抒情搖滾曲風,且帶有濃重的學院氣息。1985年2月和10月,他們在喜馬拉雅唱片旗下分別推出了《從現在開始》和《懶惰貓》兩張作品。"愛情釀的酒"、"從現在開始"均成了他們極具代表性的曲目,而《躑躅》、《奔走》、《終曲》三首作品的編曲甚至連當時許多音樂界的行家也均對其讚不絕口。雖然「紅螞蟻」試圖以他們的創新精神來改變國語音樂的表現形式,但由於與主流市場的差距頗大,而且當時整個樂壇的生態環境並不適宜這樣超前的樂團生存。因此,「紅螞蟻」樂隊不得不在86年3月,在高雄以一場「最後的約定」演唱會為自己劃上了句點。「紅螞蟻」預知了時代潮流的動盪,他們用歌曲傳遞理想主義,或許他們因超越時代而被時代遺棄,但經典的音樂仍會在歷史中閃耀光芒。崛起於民歌組合「木吉它合唱團」中的李宗盛在樂團解散後,退居幕後專事詞曲創作和音樂製作。1986年,李宗盛推出了首張個人專輯《生命中的精靈》。專輯中,李宗盛以其平實、簡潔的語言,輔以獨特的口白式表現方法,將生活中小人物的種種心態精準地刻劃於音符中,並產生了極富感召力的柔和感受。民歌末期崛起的李麗芬,雖然曾在與吳楚楚、潘越雲推出的專輯《三人展》中,以一曲"激盪"而備受歌迷關注。但直到這一年,她的首張專輯《梳子與刮鬍刀》才得以面世。作品整體風格的一致性,令行家們讚不絕口。專輯中,李麗芬被塑造成一個冷眼透視人群的都會女性,用一首首歌曲哼唱著生命中不得不的瑣碎。其中"城市英雄"一曲首開國語歌的雷鬼曲風,可惜當時並不為市場所接受。同年,蘇芮推出《親愛的小孩》,主打歌"親愛的小孩"是劉德華 葉德嫻主演的電影「法外情」的主題曲。這部電影也是劉德華從影二十多年來最讓人讚賞的電影作品之一 。而蔡琴向早期中國電影致敬的《人生就是戲》專輯,在懷舊曲風中讓聽者一起品嚐了趟上海時期的風華饗宴。

    蘇來本姓龔,而蘇是母親的姓,他認為世俗的從父姓並不公平。而他希望自己是一個可以永遠蘇醒過來”的人,所以就用了「蘇來」這名字。在82年推出首張個人專輯《讓我與你相遇》之前,他已是個著名的詞曲創作人。在民歌時他以沒有風塵,單純又不複雜的歌曲崛起,此時期他轉向寫複雜的情歌。"讓我與你相遇"、"我的孤獨"、"化妝師"都是詞曲皆優的佳作。1985年《美麗的心情》則將情愛纏綿到以詩化歌,以歌成情的極致。整張專輯皆以席慕蓉詠嘆生命情愛的新詩為詞,蘇來自己則負責所有的譜曲和演唱。這張專輯在當時評價極高,卻鮮為人知,實在可惜了一張流行音樂史中最淒美詩歌的好作品。86年《牆角的蟑螂》專輯,蘇來以小強自詡,諷刺現代人的生活忙碌行腳,「乘除加減不容易瞭解,何妨輕鬆一點,------- 忙了一天,徹頭徹尾的累,找個地方喝喝酒 聽聽音樂。」。這一張蘇來不言風月,詞曲返璞生活化的專輯,在這新人老將強片盡出的一年裡,註定要被市場埋沒,著實可惜。薛岳當兵時在藝工隊,常因不識譜而遭同儕恥笑,故而發憤習譜。退伍後開始在西餐廳擔任鼓手工作,不久為了在音樂上有所突破,便自組合唱團。幾年後,因其鼓藝精湛,在友人介紹下擔任崔苔菁「夜來香」電視節目的專任鼓手。1982年,薛岳因對唱歌一直存著濃厚興趣,幾經思考下毅然放棄打鼓工作,在李亞明介紹下與「拍譜唱片公司」接觸,決心向唱片界進攻。1984年,在與拍譜唱片接觸一年半後,出版首張個人專輯《搖滾舞台》,這時薛岳30歲。隔年,第二張專輯《天梯》出版,主打歌"機場"的黑人靈魂曲風一夕造成轟動。「耳邊又傳來陣陣催促的聲音,---------。」,此時,「薛岳」兩字終於變成了一個在音樂領域中人人知曉的名字。專輯中除了"機場"之外,"溫柔的拒絕"和"失去聯絡"兩首歌,在薛岳時而低吟時而高亢的歌聲中,唱出了經典情歌的黃金代表作。1986年第三張專輯《不要在街上吻我》出版,搖滾精神雖仍是這張專輯的主軸,但曲風更趨多樣,"海拔三千"、"最後一次說再見"、"越洋電話"都是其中佳作。"最後一次說再見"是庾澄慶第一首發表的歌曲,融合西洋靈魂樂的曲風讓薛岳剛烈嘶喊的聲腔少了些壓迫,多了些溫柔。"海拔三千"詞曲大器非凡,薛岳唱得讓聽者有種直衝腦門的皿脈賁張。因之前勞累工作和飲酒過度的影響,這段時期薛岳身體幾度虛弱至無法工作,之後雖經休養而有起色,但仍在幾年後因肝癌病逝。

    崔苔菁加盟滾石唱片後,發行了在滾石唯一的一張專輯---《蝴蝶》,這也是崔姬所有出版過專輯中最具質感的一張。透過滾石唱片的整體企劃包裝以及音樂型態改造,使這張唱片雖然跳脫其過往性感冶豔的既定形象,卻又能與其動感嫵媚特質有一定程度的呼應聯結。而當時崔苔菁也跟隨李泰祥學習新的發聲技巧,期以改變一直以來偏於氣聲外放的歌唱方式。而為突顯崔苔菁外在與聲腔不同以住的變化,專輯的主題在企劃的巧思下,運用蝴蝶的概念,隱喻破蛹而出的新生與蛻變。 專輯中,巧妙的以AB面快慢版切分成成熟女人不同的心事與風情。快板中,包含"唇的告白"、"長髮女孩"、"依然有夢"、"隨時準備好"以及"你讓我想起"等曲。編曲陳志遠大量使用當年極為流行的電子音樂為背景,不僅跟進了全世界方興未艾的舞曲音樂浪潮,更帶給崔苔菁現代及明快的嶄新風貌。而慢版面,則以敘情手法為音樂主軸。其中"讓我請你跳隻舞"一曲,透過吉他與薩克斯風獨奏,堆疊出情緒極俱渲染力的都會抒情風貌,是專輯中的極佳作。而蔣三省譜曲的"長髮女孩",則在編曲的設計下,有了舞曲與抒情兩種快慢不同的版本,頗有國外單曲唱片的製作模式。《蝴蝶》專輯不僅開啟了崔苔菁的潮流音樂之路,更帶給聽眾全新的聆聽經驗,而崔苔菁的百變風貌不僅在舞台上呈現,更藉由音樂的娓娓唱出而更形發光。《蝴蝶》真正為崔苔菁亮眼的特質寫下了一個完美的註腳。92年崔苔菁於美國賭城Hilton舞台舉行了個人演唱會後,永遠的愛神歌姬便從此毅然隱退。

    因文藝電影的沒落,在拍完由鄭少秋、陳玉蓮和費翔主演的「昨夜之燈」後,瓊瑤轉戰電視製作連續劇。繼年初「幾度夕陽紅」的收視長紅,金秋推出的「煙雨濛濛」,瓊瑤以她一貫不食人間煙火的浪漫筆觸,再次攪惹世間男女的糾葛情愛。主題曲"煙雨濛濛"由江淑娜主唱,初闖歌壇的江淑娜為和姐姐江蕙在形象和歌路上有所區隔,所以選擇在國語歌曲領域出擊。「纏繞著、纏繞著、纏繞著、纏繞著、纏繞著---------」"煙雨濛濛"一曲的成功,也證明了她當初做了一個正確的選擇。該劇片尾曲"濛濛煙雨"則是高凌風經過多年後,和瓊瑤的再次合作。1985年,童安格推出「旅行者三重唱」解散後的個人首張專輯《想你》,專輯中的十首歌全部都是由童安格自己作詞作曲,真是盡顯才藝,而這也是唯一一張全部由童安格自己作詞作曲的專輯。同年的《女人》專輯則是描寫女人對愛的執著和難以捉摸的善變性格。據說,此曲是童安格在跟妻子感情出現問題時有所感的作品。86年童安格又接著推出第三張專輯《我曾經愛過》。這時的他已不只是個詞曲創作者,也是一個大家都認識的流行歌手。專輯中的"不是普通的笨"一曲,是童安格較少觸及的中板舞曲歌路,但童安格仍駕馭有佳,是整張專輯中最符合封面訴求的一首歌。葉璦菱在今年裡連續發行了兩張專輯。電影「望海的母親」主題曲"請你帶走"、"分送寂寞和愛"、"漂亮一下"足足唱響了一整年。"漂亮一下"一曲當時還搭配蜜斯佛陀化妝品的廣告而熱唱不已。而"分送寂寞和愛"這首印尼原曲,更在多年後變身成羅時豐和王瑞霞對唱的台語歌曲"小姐,請你給我愛",又流行了好一陣子。

    此時以一付冷酷短髮的前衛中性打扮,跳著酷勁節奏舞蹈,挾著香江最受歡迎女歌手頭銜的梅艷芳,帶來她的首張專輯《蔓珠莎華》。也許是台灣聽眾口味和香港人的喜好差距太大,梅艷芳這樣一位形象與個性都鮮明的女歌手,銷售竟慘遭滑鐵盧,讓對她來台發展信心滿滿的滾石唱片,都大呼不可思議。不過,唱片成績雖然不佳,台灣樂迷倒對這位明日巨星的風采,留下深刻印象。 《蔓珠莎華》可說是張雜燴專輯,除了國粵語歌曲混唱外,曲調基本上都以翻唱東西洋歌為主。倒如:專輯中最紅的〝壞女孩〞一曲,是SHEENA   EASTON的舞曲"TELEFONE"改編;主打歌〝夢伴〞則是翻自近藤真彥的同名單曲。另支抒情歌曲〝蔓珠莎華〞也是翻自日本巨星山口百惠的單曲,而這首東洋曲味濃得化不開的歌,在梅艷芳低沉磁性的嗓音演擇譯下,時而喃喃低吟時而引亢高喊,可說將梅艷芳的聲線特色和歌唱技巧發揮的淋漓盡致。另一首輕快的〝一千個夜晚〞仍是翻自近藤真彥的歌曲。其實,《蔓珠莎華》整張專輯的主題設定雖不明確,但每首歌曲卻都極對梅艷芳的歌路,不被市場接受,只能說是那時的台灣,對流行步伐極快的港式娛樂文化,仍未完全能夠吸納;而對港星的偶像追逐仍未萌芽。這也就難怪,為什麼連歌神張學友在台的初啼之作都要鎩羽了。

    一直以經營古典音樂為主的福茂唱片也在今年首次發行了國語流行音樂專輯。《傷心歌手》即是在台灣堪稱R&B和搖滾教父的創作型歌手庾澄慶的處女專輯。專輯中的歌曲大部分是庾澄慶的作品,"報告班長"是電影「報告班長」的主題曲,庾澄慶以當時國語歌曲難得見到的RAP形式,將大部份服過兵役男生的新兵經驗,化為歌曲說唱得熱鬧無比。"黑色沙灘"在不俗的編曲和演奏中,庾澄慶藉由中慢拍的旋律交互,唱出屬於自己聲腔的庾式風格。"別走"的合成樂風格在幾年後他自己發行的EP中,被玩得更出神入化。"再次相遇"、"最長的路"則開啟了往後庾式情歌的濫殤。《傷心歌手》專輯雖未是庾澄慶的頂尖之作,銷售也只是平平,但卻創下了國語歌手作曲、編曲、演奏、製作、演唱的全能記錄。同時期,另一位令人驚艷的歌手則是「搖滾精靈」黃韻玲。在市場上一片卡拉OK情歌充斥的當時,「憂傷男孩」這專輯,無疑是歌迷的另一種音樂選擇。當初唱片公司將黃韻玲定位為實力派偶像歌手,「靈魂的聲音用搖滾伴奏,古典的手狙擊年輕的藍調,紐約懂,西門町懂嗎?」則是對其音樂才華的一語破題。首波主打〝憂傷男孩〞走的是美國新浪潮的電子樂風格,令人耳目一新。傷感旋律的〝結婚喜帖〞是首輕淡卻味含淒美的作品,曲子中加入的法文口白更憑添些許悲傷的氛圍。〝你是唯一〞是小玲和紅螞蟻主唱羅紘武的深情對唱曲,也是專輯裡最浪漫傳唱的經典情歌。"我是你的〞則是首爵士風情的小品,滿適合深夜小酌時聆聽。憑心而論,黃韻玲的歌喉並不是頂好,演唱的技巧也屬一般,但對歌曲的詮釋卻自有一番獨特的味道。一點點流行、一點點BLUE、時而搖滾、時而浪漫,黃韻玲和庾澄慶都是這個時期最令人充滿期望的歌壇生力軍。而他們之後的表現,也果真沒令人失望。



《夢伴-梅艷芳》:

    資料來源:維也納音樂

  撰修/補充/ANDY.L



    P.S:對於一些在筆者編撰本文時,給於資料補訂和其它協助者,族繁不及一一言謝,特此鞠禮。

     07/10/12

   ANDY

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Andiger☆Napuler那不勒星的行者

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  • wallace
  • 最好是黃韻玲和庾澄慶後來的表現沒讓人失望<br />
    尤其是那個姓庾的,我實在不知道為何需要花這麼大的篇幅來捧他.....
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