民國七十七年這年1月13日蔣經國逝世，李登輝掌政，台灣也進入另一個完全不同以前強人政權的年代。這年CD產品市場漸漸普及，各大唱片公司往年常依賴日本等國壓製CD，但因成本過高與處理時間冗長所以開始有香港、新加坡的CD片直接引進發行，不過價格在當時還是偏高，而這一年最令人惋惜的是名作詞家慎芝女士的過世。慎芝，是台灣流行音樂史上相當傳奇且具影響的一人，你不可能沒聽過慎芝寫的歌，她曾寫過上千首詞意醉人的好歌， 早期如"意難忘"、"苦酒滿杯"、"淚的小花"、"綠島小夜曲"、"月兒像檸檬"、"愛我在今宵"、"星夜的離別"------等。而近期光是蔡琴的"最後一夜"、許景淳的"玫瑰人生"、曾慶瑜的"今夕是何夕"、鄧麗君的"我只在乎你"、潘越雲的"情字這條路"、張學友的"情已逝"、梅豔芳的"蔓珠莎華"--------等，就不知曾深深打動了多少人的心，也陪了多少人走過他們的人生歲月。他曾說過每一首她寫的歌，都是她的一個心情或現實故事，所以，有時她根本分不清是她在寫歌，或是歌在寫她。從培養無數台灣流行樂壇巨星的「群星會」開始，至最後一首音樂人生的作品"各自心酸"為止，慎芝用她的青春、才華、熱誠與生命，灌溉了這片她無悔地為它付出的音樂樂土。行筆至此，拙者突有所感，「留詞一句，深情百年，人存于世，莫過這般」。
1988年，整個唱片市場仍是蓬勃非常，而若說這一年是「王傑年」一點也不為過，也更可說是飛碟唱片的一個風光年。 年初，王傑擄獲了廣大男性與女性歌迷的耳與心；王傑的成功是形象與歌聲搭配成功的最佳典範。《一場遊戲一場夢》紅遍了民國77年上半年，而年中再推出的《忘了你忘了我》專輯，則讓王傑的聲勢更是無人能及。專輯中的"忘了你忘了我"、"你是我胸口永遠的痛"、"讓我永遠愛你"大半年在大街小巷中傳唱不絕於耳。接著，飛碟又推出葉歡搭配單元劇「孤挺花」唱出的主題曲"放我的真心在你的手心"又是大紅大賣。 葉歡幽柔乾淨的音色搭配著動聽的歌曲，果然成績不俗。同年的"記得我們有約"一曲將葉歡的人氣聲勢推至頂點，而真正讓葉歡人氣如此昌熾的則該是和王傑的合唱曲"你是我胸口永遠的痛" 一曲，之後兩人又合唱了"是否我真的一無所有"，仍是高居流行榜首。當年，一部描寫叛逆青年成長歷程的電影「菜刀與六個朋友」一片開創了類型電影的先河。飛碟唱片為搭配這部電影，集結了旗下六組人馬推出了「六個朋友」合輯，專輯的A面是該電影主題曲與插曲，B面則是這些歌唱組合的其他單曲，專輯中一首"以為你都知道"，感人的旋律， 高亢的聲音，立刻引起大家的注意。這首歌的演唱者是一個充滿稚氣傻勁與學生氣質的大男生 ----張雨生。而隨著汽水廣告在暑假中的強力放送， 他的另一首歌"我的未來不是夢"， 更震憾了整個台灣社會。而在歌迷大眾的期待中，他的首張專輯《天天想妳》也隨即推出，專輯風格仍延續歌迷希望看到的純淨與健康的路線，"跟著我"、"和天一樣高"仍滿是年輕人血脈澎湃的活力，而"天天想妳"在高亢清亮的歌聲，令人動容的情懷中得到更多歌迷的青睞。當時張雨生相當受到歡迎，火紅的程度連他要當兵都成了天天新聞的頭條即可知之。
滾石看著飛碟唱片陸續的攻城掠地，大掃唱片市場，自不是滋味。同年也推出了創作歌手陳昇的首張專輯《擁擠的樂園》和《美麗新世界》眾星合輯。其中最為成功的當屬《美麗新世界》中張洪量的單曲"你知道我在等你嗎?"，「莫名我就喜歡妳, 深深地愛上妳，-------」，此曲已成為男子表白情愫的經典金曲。而陳淑樺顛覆以往柔情形象，在李宗盛的打造下，以都會女子代言人的新形象唱出都會女人心。《女人心》專輯的主打歌"那一夜你喝了酒"、"別說可惜"也成為新型態的言敘情歌的代表。年底，由陳昇製作的《明天，還愛我嗎》則讓陳淑樺此形象更加鮮活；"孤單"彷若是另一首"別說可惜"，"如夢和煙"旋律簡單，舒服易懂。"亞瑟潘的四個明友"是筆著個人偏愛的中板抒情曲風，主打歌"美麗與哀愁"、"明天還愛我嗎"則稍嫌曲高，不易引起共鳴與注意，或許這也是此輯的銷量沒有《女人心》好的主因之一。雖是如此，這張專輯的整體製作水準卻明顯較《女人心》為高，而陳淑樺的演唱技巧在多樣曲風中，更見其臻熟與輕鬆游刃。另外，周華健《我付出我的真愛 我實現我的夢》專輯再創佳績，這張專輯中好歌連連,如"我是真的付出我的愛"、"寂寞的眼"、"擺渡人的歌"、"沒有你，傷心"、"愛情海的水手"--------等。這張專輯大但大賣，也讓周華健的個人形象終於和他的歌聲一樣，都被認識和接受。同時期以「驛動的心」 、「一世情緣」重獲市場肯定的姜育恆再以翻自日本歌手長淵剛排行冠軍歌曲的"跟往事乾杯"轟動歌壇，也因為他的成功，一向標榜原創音樂的飛碟公司食髓知味，帶動起了一陣翻唱之風。
前一年國片「黑皮與白牙」大賣座，由原本「開心少女組」重新組合成的「城市少女」搭配這部電影推出的《拉手》專輯，卻未大紅，成績只算差強人意。城市少女本可算是少女團體的鼻祖，但因未能一砲而紅，故反而讓紅唇族搶先攻佔了市場。同年，城市少女終於一吐悶氣，"年輕不要留白"一曲真正讓況明潔與黃雅王民兩個小女生，一舉站上了少女偶像團體的龍頭。「盡情揮灑自己的色彩，年輕不要留白，------」，輕快的旋律，簡單的舞步手勢，鮮紅且洋溢青春活潑的造型，城市少女不但是當時各大電視綜藝節目力邀的表演來賓，人氣指數也相對地反應在亮眼的專輯銷售數字上。1988年的"散播歡樂散播愛"一典，搭配「富士軟片」電視廣告的超強宣傳，城市少女的旋風在此時可說是無人能擋。接著的《夏日宣言》專輯"抓一個夢想在手上"仍延續著這股氣勢。這一年飛碟唱片也推出少女團體「星星月亮太陽」，同名專輯《星星月亮太陽》並沒有被市場接受，連同前一年的二人組「憂歡派對」，飛碟在作少女團體的成績上，顯見並不出色。這一年唱片銷售蓬勃發展，銷量破二、三十萬張的大有人在，光是下半年的總量，竟已是前兩年的總和。老將再出輯，楊烈"愛在沸騰"、馬兆駿"那年我們19歲"、楊林"別把夢帶走"、林慧萍"錯過"、庾澄慶"錯過的愛"、潘越雲"男歡女愛"、黃韻玲"沒有你的聖誕節"、李亞明"酷"、蘇芮"跟著感覺走"、王芷蕾"悲歡歲月"、蔡琴"我和我自己的影子"、張清芳"尋回" 、曲佑良"捨不得分開"、鄭怡"離家出走"、李茂山"遲來的愛"、齊豫"有沒有這種說法"等，都有不錯的成績，其中又以陽帆"愛的迷惑"最具新聞性。當時，陽帆以一臉京劇粉白妝配上數＋位舞群上電視打歌，一亮相立即引起討論。媒體雖也熱烈報導，但話題似乎總偏離音樂本身，所以，陽帆的人氣雖被炒作起來，但卻無助唱片銷售。老將之外，新星也個個磨拳擦掌，準備大展身手，如：裘海正"跟夏天說再見"、伊能靜"貓的戀曲(我是貓)"、張鎬哲"我真的不是故意的"、林琬臻"第一個夢"、馬玉芬"關於愛情"、王默君"偷哭的日子"、芝麻龍眼"動不動就說愛我"、蔣修容"紅塵有愛"、趙詠華"嘿！聽我這首歌 "、鄭智化"老么的故事"等。
藍與白唱片兩位新人方季惟與潘美辰聯袂出擊，外型一冷傲一純情，歌聲一高亢一幽柔，"悔"、"不要走不要走"、"心痛不再有"不管是各自獨唱或合唱曲都深深打動歌迷，而方季惟與潘美辰也榮登過當時多項最受歡迎新人女歌手票選的榜首。而在男聲新人方面，伍思凱和趙傳兩人當屬個中翹楚。伍思凱的創作才華不但受到歌迷肯定，連音樂人都讚許有加，"離開我"、"愛要怎麼說"也真的讓他初步有成。趙傳的成功在那個偶像當道的年代是一個傳奇。當只有隱約側面的唱片封面，被送到各大電台。當"我很醜，可是我很溫柔"的歌曲在各大電台被播出的那一剎那。趙傳的傳奇就從此發生了。那是一個好像所有演藝事業都屬於俊男美女的年代，滾石唱片打破了這個鐵律，創造了銷售奇蹟，也創造了一個外型堅硬卻歌聲溫柔的明日搖滾之星。"請不要在別人的肩上哭泣"、"不要擋在我的面前"、"我很醜，可是我很溫柔"都是連趙傳至今都難以忘懷的推手之作。港星羅文的"塵緣"和譚詠麟的"半夢半醒之間"、"心手相連"是這時期被市場接受的少數香港聲音，這和他們的作品由台灣創作人操刀，所以較能貼近本地市場有關。梅豔芳"烈焰紅唇"、張學友"意亂情迷"仍舊回天無力，連新引進的唱將呂方"許多夢"也是鎩羽。年末，羅大佑推出第四張專輯《愛人同志》。這是羅大佑闊別台灣四年後的新作，他再次用不一樣的風格唱歌，有時氣勢磅礡如大雨，有時溫馨如涓涓小溪，有時又像憤世嫉俗的叛逆份子，各樣的心情都收錄在這張專輯中。"愛人同志"和"黃色臉孔"是一部不知所云的批判文革的政治説教電影「棋王」主題曲。該片片頭使用"愛人同志"這首歌，配以中國文革的記錄資料片。顯然，編導因爲《愛人同志》中的“批判”、“鬥爭”等詞彙，將《愛人同志》誤植成批判大陸的歌曲，而掩蓋此曲以寬廣視野看人類的隱寓。羅大佑的創作和歌聲中的豐富色彩，未因歲月而斑駁，但若仍以之前“社會寫實”或“抗議歌手”的老標簽去貼附在此時的羅大佑，那《愛人同志》專輯顯然會令你失望。不過，假使人們對歌曲藝術有更開闊的胸襟，了解到重復自己也是一種抄襲時，細聽《愛人同志》絕對可以給你一個答案，因為，不一樣的羅大佑時代開始了。"妳的樣子"是電影「又見阿郎」的主題曲；"戀曲1990"則是繼"戀曲1980"後，另一首後現代情歌的經典。相形之下，同為創作才子的黃舒駿以初生之犢不畏虎之勢挑戰羅大佑，然而，《馬不停蹄的憂傷》專輯卻讓黃舒駿受到較少的關懷眼神。但他的首作題材豐富，詞曲似是來自他個人二十幾年人生經驗的累積，毫不矯情，令人拍案，他的作品當時受到相當多知識份子的熱烈討論。黃舒駿寫詞慣以他拿手的文章敘述性寫法來道出他的感情觀，這種作詞風格到之後的"戀愛症候群"一曲更是發揮的淋漓盡致。《馬不停蹄的憂傷》專輯是黃舒駿的初作，也是黃舒駿非常重要的一張作品。
把黑松廣告視為培育台灣明星的搖籃可說是實至名歸。早從1950年代開始，黑松就努力挖掘、栽培第一次參與演出的新人，拍攝平面和電視廣告。黑松最引以為傲的是，1961年就挖掘到白嘉莉擔任黑松「明星月曆」的主角，為黑松汽水和蘋果汽水代言，拍過黑松月曆短短不到一年間，白嘉莉便隨著台視開播而竄紅，成為當時全台最紅的電視綜藝節目主持人。「喜相逢」、「銀河璇宮」都是她的代表節目，張小燕和孫越更因在「銀河璇宮」中演出短劇而開始走紅演藝圈。1969年電視影像由黑白進入彩色電視階段，黑松更挖掘到當時年僅十餘歲的崔苔菁，擔任黑松果汁電視廣告的主角，這麼一挖就挖到一顆閃亮巨星。1984年年僅16歲的王祖賢，則被廣告公司推薦拍攝黑松全球麥根沙士廣告影片，王祖賢第一次參與黑松廣告影片演出，就被星探相中，網羅加入電影公司，自此展開長達20年的電影生涯。在這一年，黑松除又捧紅張雨生之外，更找來剛出道的葉璦菱遠赴巴黎拍攝「歐香咖啡」廣告，廣告歌曲"我想"音似"歐香"創意十足，而透過廣告的密集播出，不但讓葉璦菱聲勢如日中天，更嬴得「歐香女郎」美號。同年，選美活動在停辦該活動二十年後再次活絡，雖引起社會正反兩極的意見，卻也見台灣社會正往更開放更多元化邁進。"美，就是心中有愛"就是當時為中國小姐選美而創的歌曲，由飛碟眾星合唱。當年國外藝人來台開演唱會的禁令終於解禁，不過台灣唯一可容納一萬人的中華體育館卻也在無情大火中被燒燬， 讓人好生惋惜。
謝雷在1968年發行了《謝雷歌唱集》專輯，主打歌"苦酒滿杯"原本是台語版本，原名為"悲戀的酒杯"，原唱者為文夏。之後改名為《苦酒滿杯》。在那個年代，政府為導正社會風氣，對任何與酒色財氣沾上邊的歌曲，一律禁播。而"苦酒滿杯"不但是歌名頹廢，歌詞中「人說酒能消人愁，為什麼飲盡美酒還是不解愁…」似乎也有鼓勵大家藉酒消愁的感覺，因此在當時遭到禁播禁唱的命運。但就是因為禁播，加上謝雷充滿感情的唱腔，沉厚而有韻味的歌聲，使得"苦酒滿杯"反而在街頭巷尾開始流傳，成為繼"今天不回家"後最紅的禁歌。而謝雷也因本專輯開始走紅，與青山並列為當年最家喻戶曉的男歌手，不僅風靡全島，更紅至全東南亞，此曲也奠定了謝雷在華語歌壇的地位。在唱紅一些國語歌曲，如"苦酒滿杯"、"情人的黃襯衫"、"蔓莉"------之後，因國語歌壇的流行趨勢乍變，謝雷也消跡了一段時間。1988年再看見他時，卻是改唱台語歌曲，"酒國英雄"一曲不但大紅，更讓謝雷彷若是個歌壇新生偶像一般的被一些人重新認識。台語歌能唱的振奮人心，除了葉啟田的"愛拼才會贏"之外恐怕找不到第二首了，而「愛拼才會贏」真的也成為至今社會每個人的口頭禪。甚至每每到選舉競選時，這首歌便是缺少不了的選戰宣傳曲，影響社會之深遠，恐是連創作人陳百潭都始料未及。 「---------，三分天注定，七分靠打拼，愛拼才會贏」。張清芳第一張閩南語專輯就是台語專輯老歌系列1-《青蚵仔嫂》，蔡幸娟精心策劃製作的第一張閩南語個人專輯《夢中夢》出版。其中，"舊情綿綿"一曲為電影「舊情綿綿」主題曲。整張專輯曲風以敘情為主，並以道地的閩南語歌曲型態呈現，因此更拓展了蔡幸娟個人新的演唱天地；費玉清也發行台語老歌《古早》；李碧華則推出《鄉土口唱文學》1.2集。這年的流行金曲還有莊淑君"針線情"，阿吉仔"命運的吉他"，陳小雲"愛情的騙子我問你"、"愛人跟人走"，黃乙玲"心肝亂糟糟"、"六月割菜假有心"，葉啟田"龍捲風"，洪榮宏"愛一斤是值多少"，羅時豐"買醉"------等。
這一年，潘越雲出了一張對台灣樂壇相當重要的專輯《情字這條路》。這張號稱「臺灣開埠以來最美的台語情歌」的《情字這條路》專輯，由歌迷心目中最具表情的女聲潘越雲來唱，可真是天經地義的組合。這張專輯囊括了當時國語唱片的精英詞曲作家，包括鄭華娟、陳揚、李宗盛、黃韻玲、吳念真、慎芝---等，其目標就是要打造出精緻純美的台語歌曲。而這一張結合文學意境與詞曲創作的作品，不論銷售與口碑在當時都被津津樂道，堪稱潘越雲歌唱生涯重要的里程碑之一。其中，除了潘越雲早期兩首作品"心情"、"桂花巷"之外，都是全新的創作，而最令人熟悉的莫過於主打歌"情字這條路"， 潘越雲柔美的唱腔，將一個情路嶇曲女子的情感，娓娓道來相當感人，此曲的成功，慎芝的詞厥功甚偉。"若我輕輕叫著你的名"幽美的令人"聽"不釋"耳"；"感情結冰"、"信"傳統曲風中加入新的編曲元素，相當突出；"西北雨"的中板合成舞曲，是當時台語歌曲的維新之作；"不敢哭出聲"則是李宗盛罕見的台語力作。"情字這條路"這首歌後來還被鳳飛飛在《想要彈同調2》中以JAZZ曲風重唱過。
《年輕不要留白-城市少女》：
資料來源：維也納音樂
撰修/補充/ANDY.L
P.S：對於一些在筆者編撰本文時，給於資料補訂和其它協助者，族繁不及一一言謝，特此鞠禮。
07/10/17
ANDY
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