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    「虹螞蟻」解散之後,羅紘武與沈光遠合組了"友善的狗工作室",其製作品由滾石唱片發行。後來更進一步壯大成獨立的唱片公司,這段期間裡,羅紘武除了跨刀與滾石旗下的幾位歌手合唱之外,歌唱作品竟少得讓人吃驚,總共才只有一張專輯《堅固柔情》與一首《新樂園》合輯裡的個人單曲"永遠都不夠"。而這也成為歌迷們至今反覆聆聽的珍品。在這短暫的歌手生涯中,他的個人特色一直被獨立突顯,其聲音高亢而不浮誇 深情而不黏膩且張力飽滿,歌聲中營造著一種讓人棲身沉醉的聽覺空間。羅紘武論外型,眼神清澈深邃, 唇線堅毅沉著,及肩長髮中,英挺的五官自成一股魅力氣質。《堅固柔情》的文案中是如此寫著:「羅紘武,我們叫他小孩,魅力無限 ,你無法不注意儘管他只是靜靜坐在角落,當他長髮一揚 ,清澄的眼睛深深注視,空氣倏忽凝結 ,來去之間,緊攫你的視線」。而這樣的一位歌手、一副好嗓子,算一算竟然已經快18年沒有新作問世了,而且看來他似乎極安分於目前專業製作人的角色。聽羅紘武唱歌,血脈會賁張,他的歌聲很陽剛,敢唱、敢吶喊,是一種淋漓盡致的表現。他的確是一個很難被了解的人,而聽他的歌,你會更了解他這一點。《堅固柔情》絕對稱得上是台灣流行音樂的經典,雖沒有沈重的意識型態包袱,也沒有開創性觀念,更沒有嚴厲的社會批判。但《堅固柔情》被列為經典的意義在於,一個純然搖滾聲音的原味堅持,並且唯一。有人這麼說過:「 羅紘武如果一輩子只唱過 " 堅固柔情 " 這麼一首歌, 他仍會名留青史。」 1989年的這張《 堅固柔情 》,完全顯現其獨特成熟的個人風格,被視為「 行家心中的極品 」。 在《堅固柔情》中, 羅紘武將聲音當作樂器,試圖在不同樂曲內嘗試多種表現的可能; 而充滿感情的嗓音,此時卻多了份深度及更加隨心所欲的控制力。 於是在同名歌曲"堅固柔情"中, 聽到引吭處, 似乎能引人不由自主的雙手抱胸、兩眼緊閉,全身有如遭電擊起火般震動;可能沒有情歌是如此絞人心肺的了。 而在"太陽總是照著月亮"中,隨著幽然的曲調,羅紘武的歌聲如同迎風漲滿的帆,更加遼闊飽含張力。整張專輯有四首曲子是羅紘武與其老伙伴黎旭瀛合寫的,黎旭瀛的吉他在歌曲中與羅紘武相互呼應,超默契的搭檔使兩人的演出興味十足。八首曲子在詞意、曲式的表現上各有不同,風格更異於一般流行樂曲。 羅紘武的詞十分具有個人特色,如詩般隱喻的文字提供了相當大的想像空間。例如"回家"一曲, 生動的意象描寫,根本就是一首耐人尋味的小詩。然而,專輯中稍微美中不足的是"發亮女生"一曲並未將雷鬼節奏運用得當,與其他曲子的水準相較下顯的有些格格不入, 因此整體的聆賞感覺在此處被打斷,無法痛快的一氣呵成, 甚為可惜。面對這樣一張不同流俗的作品,即使大眾口味無法全然接受,卻絕對是喜愛者收藏中的珍寶,也因此, 對於仍從事音樂創作的羅紘武,我們所期待的,並不止於他優異的製作才能,還得再加上他淋漓盡致的歌聲,才能一抒胸中縈繞已久的苦悶。近年, 廢五金的主唱趙之璧曾經重唱了"堅固柔情"這首經典名曲。

    1990年徐若瑄參加華視了「TV新秀爭霸站」節目,在獲得「才藝美少女選拔」第一名之後,與其他兩位參賽者吳佩瑜、王思涵組成偶像團體「少女隊」。許多現今二線三線的演藝人才如黃子佼、阿亮、宋少卿等都是由「TV新秀爭霸站」中展露頭角,而紅透半邊天的「小虎隊」則是從此節目的前身「青春大對抗」中被發掘出來的。這一年,黃鶯鶯以《讓愛自由》專輯, 瘋狂大賣四十萬張。"哭砂"一曲,在無樂器清唱的開場中撩動人心,成了當時日漸流行的KTV中最熱門的點唱曲;當時媒體還以頭條斗大標題寫者「鶯鶯臨別一擊,哭倒四十萬顆心」作報導。因為,這也是黃鶯鶯在飛碟的最後一張國語唱片。 張清芳從出道第一張《激情過後》至這年的《紫色的聲音》,一路走來無論是國語新歌,或是一系列名為《留聲》的國台語老歌,都有不錯的銷售成績,更是金曲龍虎榜中的排行常勝軍,於是被尊封為樂壇的「東方不敗」。當年她推出《紫色的聲音》時並舉辦了「真心可以永遠」演唱會,此舉也讓張清芳再創演藝事業新高峰。緬甸僑生歌手高明駿于1988年出道,陸續推出過《來自異域的男孩 》、《我獨自在風雨中》、《叢林男孩》等專輯。其中"年輕的喝采"一曲還被選為當年國防部軍校聯招的主題曲,那時,當高明駿穿著空軍飛行官制服在宣傳片中現身的那一刻,他那高俊又帶著股桀傲不羈的身形立即吸引了所有人注意的目光,而當他那與其年齡完全不符,略帶著流浪滄桑且又低沈的歌聲響起時,一顆明日新星就此耀發光芒。1990年,高明駿與陳艾湄這兩位同門的年輕歌手,當時合唱了一首譚健常、小軒夫婦久違的賣座作品"誰說我不在乎"。這首歌當時搭配一部光陽機車廣告播出,這支廣告曲不僅讓演唱這首歌曲的兩位歌手紅極一時,意外地也捧紅了廣告中那位遭女友潑水的帥哥-----郭富城。而這則廣告更改變了郭富城的一生。他那俊朗的外型、濕漉漉的頭髮、帶電的眼神與迷人的微笑使無數的台灣少女頓時為之傾倒。大家紛紛打探這位清純又深情的帥哥是誰,而當時在香港仍只是位名不見經傳舞者的郭富城,一夜之間竟成了台灣的當紅炸子雞。經紀公司拾此天上掉下的大禮物焉不大喜,立即順勢推出其唱片處女作《對你愛不完》。專輯一推出,郭富城雖是滿口港腔國語,歌聲也只屬普通,但他卻以迷人的笑容、俐落的舞蹈、俊俏的形象及健碩的身型,立即攻佔少男少女市場,成為當年最紅的新人。時至今日,相信許多人對他當年唱「對你愛、愛、愛不完」時甩捲手指的動作,仍舊記憶深刻不已。緊接著的另一則巧克力飲料廣告,也使他無論走到那裏,都有台灣的少女向他高喊:「你是我的巧克力!」;想想,人生的際遇真是充滿了奧妙與神奇。

    張洪量當初拋下牙醫的白袍,為了音樂理想隻身到處尋找創作靈感,在推出《心愛妹妹的眼猜》專輯後終於揚眉歌壇。"你知道我在等妳嗎?"足足雄踞國內外各大排行榜許久。之前,張洪量的音樂,一直帶著濃厚的學院派和實驗性質,因而只在小眾間被流傳和肯定,著實是個標準叫好不叫座的音樂人。如《祭文》專輯,「奉天承運,上帝詔曰,要你蒙主寵招,雖心繫紅塵也得魂歸道山,駕返瑤池,駕鶴西歸逍遙------;」。這一年的《蛻變》專輯,十首歌曲,編曲新穎曲曲精彩,曲風兼融古典深情、激放狂放與浪漫雋永,蛻變後的張洪量也回到了失去已久的情感純真和音樂最太初的感動。而整張專輯,也十足展現了張洪量傲人又動人的才華。"美麗的花蝴蝶"、"罪人"再成傳唱經典。1990年薛岳推出生平最後一張專輯《生老病死》,或許薛岳也有感自己每下愈況的身體,故而取此專輯名稱。唱片製作過程中,他一天只能工作三小時,過時則會發燒,體力根本無法負荷,但他仍強打精神,將它完成。專輯發行一個月後,薛岳帶著肝癌末期的身軀舉辦了「灼熱的生命」告別演唱會,雖體力己明顯不堪,但仍用最真實的歌聲唱出對生命的豁達。尤其在"如果還有明天"一曲響起時,現場所有觀眾留下的不捨淚水交織的不是薛岳對生命眷念的吶喊,而是為音樂無悔奉獻的那顆灼熱的心。演唱會結束不久,薛岳又再度入院,接著在11月7日下午2時零4分時安詳的去世。而他所觸發的搖滾精神,卻在此時才真正要開始萌芽。

    滾石旗下的新人林強也於此年底以台語搖滾歌曲"向前走"襲捲歌壇,林強的形象被強調為有個性有想法,雖有些叛逆卻又勇於表現自已的風格,其時,看似另類卻又極其鼓動人心。整張辱專輯大部分都是林強的創作,襯托他鄉下年輕人,出外離鄉打拼的背景,與歌曲精神在相輔相成下,果然一炮而紅。在時代變化不安,未來捉摸難定的時刻裡,只有堅定自我,向前走去才是唯一的出路,《向前走》專輯正是以這種精神,回答了所有人對其音樂的懷疑。專輯從第一首歌"平凡老百姓"開始,已完全揭櫫了整張專輯的企劃意圖,而當"向前走"的火車汽笛高響時,譜出的不正就是年輕生命的炙熱樂章。這張開創了新台語歌曲風貌的專輯,從不同的角度切入,不但營造了清楚的戲劇張力,也散發出一種不退縮的勇敢熱切。沒有憤怒批判的滿足發洩,也不以悲觀傷感來自慰逃避。林強的歌聲中充滿的勇敢和希望,正是林強音樂最動人的地方。《向前走》專輯可說是不同於以往刻板悲情台語歌曲的新作,不但為台語歌創造了新的視野,也唱出了台語歌曲的另一樂章。縱觀這個時期的國語流行歌壇較受矚目的歌曲有:陳明真"變心的翅膀"、蘇慧倫"追的過一切"、周治平"青梅竹馬"、林慧萍"說時依舊"、費玉清"妹妹鬆開我的手"、方季雖"我的愛那麼容易受傷"和"夜夜抱著歉意入眠"、張鎬哲"北風"、庾澄慶"改變所有的錯"、史俊鵬"我以為你是流過淚的人"------等。另外,陳淑樺《一生守候》的"情關"、"滾滾紅塵"仍賣出佳績,"滾滾紅塵"是電影「滾滾紅塵」主題曲,該片也讓永遠的巨星林青霞獲得金馬獎最佳女主角殊榮。東方快車合唱團再以另一首黑松廣告曲"將你的靈魂接在我的線路上"更上層樓。《半調子二》多樣的曲風再闢江淑娜新的歌唱路線。葉璦菱與10位非職業男歌手一同錄製的《葉璦菱vs十位男人》同樣再造唱片界銷售奇蹟;而另一首趕流行的"來一段黏巴達"也沒讓唱片公司失望。王牌主持人胡瓜繼1987年涉足唱片界的首作《大雨大雨一直下》之後,再出"我是個很容易上癮的人",新式唱遊的曲風仍是賣點。許鞍華的電影「客途秋恨」集合陸小芬與張曼玉兩大影后同台競技,「秋天的風,就這樣吹了一生,憂傷的味道嚐到現在,生命是一條任性的河川,急急緩緩,甜甜酸酸」,曾淑勤用深遂入心的歌聲唱出詩般詞意的同名主題曲。鄭智化一年內連環兩泡,《單身逃亡》、《墮落天使》成了學生最愛哼唱的時代歌曲。氣質歌伶曾慶瑜繼"今夕何夕"後,再吟女人心事"愛上你是我一生的錯";香港音樂頑童黃霑則為電影《笑傲江湖》高歌"滄海一聲笑"。芝麻陳艾玲為紀念好友龍眼的"一個人唱歌的時候"、"你忘了跟我說再見",曲曲唱得令聞者心酸。張瓊瑤在"你喜歡的會有幾個"、"糖罐子"之後,再用她略帶中性的聲音緩緩道出屬於她自己的愛情觀,"有一天我會"一曲還被王菲翻唱成粵語版的"季節風"。林萬芳以溫柔優美的聲音唱著"時間仍然繼續在走",之後再出輯時卻已搖身一變成了「萬芳」。

    提到黃大煒的經典歌曲,許多人立刻會想起"你把我灌醉"和"讓每個人都心碎"。這兩首歌曲突顯黃大煒寫歌的深厚功力,也讓許多想挑戰歌喉實力的男士們,在KTV唱到鎖喉或破嗓。黃大煒從小在夏威夷長大,1989年回到台灣,雖然人生地不熟,但對做音樂的決心卻很堅定。1990年出版的"讓每個人都心碎"是他的第一首中文歌,他創作的歌曲都有個共通點,就是不管是中文或英文歌,不管歌曲最後是不是由他填詞,他每首歌的原創都是英文版本。如"讓每個人都心碎"原本的英文歌詞是「When   you   say   it's   over,  does   it   have   to   mean   the   end,  do   you   mean   forever…」,同樣潛藏深層的悲哀,也讓這首歌成為男性同胞為情所苦時必唱的經典之歌。民國71年鄭進一幫林慧萍創作了一首歌曲"深深的思念",這也是鄭進一首次發表幫別人創作的歌曲。民國76年鄭進一在加入金圓唱片之後推出了"夢寐以求"、"今夜,我想喝醉"等曲,這也讓觀眾看到鄭進一除了在舞台上嬉笑怒罵之外的另一項才華。1990年跳槽滾石後推出國語專輯《我的壞男人》,主打歌"對於妳們我永遠心疼"一曲,是鄭進一對自己情路旅程的自白與自贖。另一張重唱台語老歌的《青春悲喜曲》專輯,則是鄭進一以其一慣不受節奏控制的隨性唱腔,將一些經典台語歌曲唱得絲絲入扣,也唱入人心;筆者相當喜歡這張專輯。1990年,黃品源推出首張專輯《男配角心聲》,其中一首質樸卻直達人心的創作"你怎麼捨得我難過"讓黃品源一砲而紅。10年後這首歌再次成為電影「藍宇」的主題曲,又翻紅了一回,這首歌是黃品源最具代表性的萬年不敗情歌。因"你怎麼捨得我難過"當年實在太紅,專輯中另兩首好歌"你的眼淚"、"兄弟情"卻也相對被忽略。尤其"兄弟情"一曲是黃品源和哥哥黃品潔的共同創作,該曲藉由簡單的編曲,讓他們兄弟二人在純樸真實的歌聲中,娓娓吟訴一種異於男女激情的兄弟情感關懷,是一首不同於市場刻板式情歌外的另一種「情」歌。正式出道前,黃小琥就在台灣各地的餐廳和夜總會駐唱多年,這也讓她磨練出爆發力十足的演唱功力。和唱片公司簽約後,直至在一場亞洲區歌唱比賽脫穎而出,讓她能以台灣代表的身份到香港與來自韓國、日本、菲律賓、馬來西亞等十二個國家的優秀選手進行決賽。第四名的成績,更獲得簽約唱片公司老闆對其的肯定與重視。1990年,黃小琥發行首張國語專輯《不只是朋友》立刻引起樂迷注意。獨特的嗓音、濃郁的唱腔、情感的滿溢使得黃小琥《不只是朋友》得到當年金曲獎「最佳新人獎」及「最佳錄音獎」兩項大獎,實力更加備受肯定。黃小琥給人的感覺一直是冷冷的,對周遭的一切都是一副置身事外的樣子;僅用她的雙眼,觀看正在上演的故事。好像一切都是別人的故事,不干她事似的;但她唱起歌來,不論是故事裡或故事外的人都會被她的歌聲深深的震懾與感動。專輯中不但曲風唱腔一致,又故事性延續連貫;"不只是朋友"、"我只想知道你是否真的愛我"一開場就直擊人心;"不要告訴他我傷心 "、"電話"是情愛中自憐自艾的泣訴,"愛人變作朋友"、"愛得深又怎樣"則是情逝心冷的自慰自療。這是一張很適合深夜獨處自飲時當作背景音樂的唱片,但記得要將"什麼樣的天空才是家"這一首唐突的歌拿掉。

《如果還有明天-薛岳》:



    資料來源:維也納音樂

  撰修/補充/ANDY.L

    P.S:對於一些在筆者編撰本文時,給於資料補訂和其它協助者,族繁不及一一言謝,特此鞠禮。


     07/10/21

   ANDY

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Andiger☆Napuler那不勒星的行者

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