千禧年開春，一對由泰國紅到台灣的女聲二人組「中國娃娃」以亮麗造型和一首泰式舞曲"單眼皮女生"走紅各大PUB舞場，而「大錯特錯，不要來，侮辱我的美，我不是你的STYLE，又為何天天纏著我」的新式中文語法也迅速在新人類族群中傳頌開來。而另一個由泰國來的歌手tae早一年就在台灣出輯，也同樣得到不少歌迷的支持。1998年陳綺貞發行了《讓我想一想》專輯，專輯中幾乎所有歌曲都是來自她的創作，她甚至還參與部份歌曲的編曲與製作，充分展現了她創作之外對音樂的強烈企圖心。所以這張專輯裡，我們除了可以聽見陳綺貞動人的音樂創作外，更可以清楚看見她對音樂的熱情與執著。2000年這年陳綺貞再推出《還是會寂寞》專輯，歌曲中充滿真實情感的詞意，搭配清新優美的旋律，在她柔美的歌聲中，娓娓傾訴著一個個感人的音樂故事。更重要的是，專輯中的詞曲，都不會讓人有似曾相識的抄襲感覺，而是完完整整的原創作品，這讓我們不只激賞她豐沛的創作才華，更對於她堅持原創的精神感到佩服，是繼曾淑勤之後另一位令人期待的民謠風創作才女。《還是會寂寞》中陳綺貞的民謠風不但自成一格，更跨越了傳統民謠的界線，成為一張清新明亮又充滿個人色彩的專輯。專輯主打歌曲"還是會寂寞"初聽歌名似是形容寂寞的心情，但細聽下去，才知她是提醒對方要和她勇敢走下去的女性意識歌曲，歌詞中寫到「別對我小心翼翼，別讓我看輕你」再再的表達了新世代女性的自主思考邏輯，而這張專輯也讓陳綺貞真正成為一個作品聆聽度極高又兼具流行度的才女歌手。另一個同屬清新外型的創作才女江美琪，也在這年推出了《雙手的溫柔》專輯。
這一年阿妹的《不顧一切》集合了國內知名創作型藝人的作品，製作人更多是一時之選，包括陶吉吉、黃大煒、伍思凱和袁惟仁等當前樂壇的製作常勝軍。主打歌"一夜情"是首挑戰男女情感敏感話題的浪漫R&B情歌；"不顧一切"則是10首歌當中最大的驚喜，因為這不僅是張雨生遺作，更是他在過世前為阿妹製作配唱的歌曲，因此歌迷可以在"不顧一切"中聽見3年前的張惠妹，而這些年來阿妹的嗓音究竟是清澈如昔？抑或真如傳言日漸沙啞？這張專輯可以給大家一個"耳聽"為憑的心證；同張CD中記錄阿妹3年前後的對比，是個相當有趣的地方。"灰姑娘"和"趁早"兩曲是A-Mei最拿手的抒情芭樂悲歌；"讓每個人都心碎"在原創者黃大煒的重新改造下，張惠妹唱出了完全異於原唱的另一種韻味。"純真年代"、"不二法門"則仍是陶吉吉的創作，也為《不顧一切》專輯增添了更濃厚的R&B風格。陶晶瑩的新專輯《那些日子》挾上張專輯大賣的氣勢，一推出便登上賣座排行，主打歌"太委屈"彷若是翻版的"離開我"，這種某首歌紅了之後便不斷的類型拷貝的作法，或許能有穩當又安全的作品，但卻也見歌手和唱片公司只求賣唱片，卻對音樂發展毫無誠意和建樹的狹隘商業心態。林憶蓮在1999年推出挑戰自己和市場的實驗性極高的作品《鏗鏘玫瑰》贏得口碑卻在市場鎩羽之後，這年的《林憶蓮'S》立刻偏回安全市場路線，在成熟女人的風韻中，唱著非常女性化的情歌。"我坐在這裡"翻唱自Lene Marlin的暢銷單曲"Sitting down here"，是首清新Folk Rock曲風的歌曲；台灣新一代音樂才子陶吉吉亦為林憶蓮量聲打造"盼你在此"一曲；"至少還有你"本是一首母親對小孩母性至愛的獨白，但卻被歌迷解讀為男女訴情之曲，這個美麗的錯誤更讓"至少還有你"雄踞KTV點播排行榜達8個月之久，而"至少還有你"一曲也是周潤發和茱蒂佛斯特主演的電影「安娜與國王」的中文主題曲，此曲的功力可見一斑。
1999年的《一夜長大》專輯在李宗盛的精心打造下打出了梁靜茹的知名度，這年的《勇氣》則憑著動聽的歌曲與歌唱實力一路賣破20萬張，其中的"勇氣"和"如果有一天"，也都成為當時KTV的排行點唱冠軍。之前和馮德倫合組「DRY」樂團的雷頌德，在香港這一波新潮流舞曲的流行中，製作了一些俗稱「港電」或「港HIGH」的電子搖頭舞曲專輯，其中又以陳慧琳、黎明和鄭秀文最為著稱。這年，本以煽情芭樂情歌在台灣具知名度的鄭秀文丟棄清純，濃情豔氣的舞動流行。一曲"眉飛色舞"讓為迎合台灣悲情音樂市場而裝腔作勢的鄭秀文，回復了她的本質，也讓她一躍為新舞曲天后。同樣情況也發生在黎明身上，"呼吸不說謊"一曲不但在這年和"眉飛色舞"並稱為「港HIGH」雌雄雙強打，也讓黎明走出一條和其它另外三位香港天王完全不同的歌唱路線和風格。王菲這位話題女王的音樂始終都能保持一定的水準，這年的《寓言》不論詞、曲都相當出眾，意境也很獨特。加上王菲那無人能取代的特殊嗓音，讓她的專輯始終是歌迷心中最不必試聽或考慮就可以放心掏腰包的作品。《寓言》中有王菲自己創作的五首作品，而整張專輯的企劃概念似是一部電影音樂的類型，如"寒武紀"、"新房客"、"香奈兒"、"阿修羅"、"彼岸花"這五首歌在文字串連中彷若一部迷你愛情電影。但在市場接受度的考量下，卻又硬插入"笑忘書"、"你喜歡不如我喜歡"這種特意討好王菲迷的歌曲，故而使得整張專輯呈現出一種音樂企圖強大，卻又吞吐的不乾不脆的唐突。
李雨寰自1996年發行完《愛上你只是我的錯》後沈寂了4年之久，這年終於推出他的個人新專輯《Techno Love》，才華洋溢的李雨寰在沈寂的這段期間仍幫楊乃文、莫文蔚寫歌，也為侯湘婷、霍經綸等歌手做幕後製作。 李雨寰的音樂屬於前衛的電子舞曲風格，擅長以極端華麗優雅的編曲手法，迷濛的氛圍讓人有如墜入五里幻境的感覺。愛情是《Techno Love》專輯的主題，主打歌"Techno Love"以坦蕩直接的句子描寫忍痛割捨不美好愛情的心情；"不要愛我"描寫出經歷愛情的傷痛後，對愛情的極度恐懼與失落；金曲歌后楊乃文也在專輯中隱身幕後擔任合聲，使這張專輯更添魔幻魅力，另外她還和李雨寰合唱了一首"春意蕩漾"；而創作才女陳綺貞也為這張專輯寫了四首詞，分別是"不要愛我"、"Butterfly"、"閃躲"和"寂寞的藍色舞鞋"，細膩的詞句在李雨寰情緒嘶喊和迷離幻境的樂曲裡，將愛情中的喜怒哀樂逐一剝解攤開。聽李雨寰的這張作品，你可以在舞池裡盡情解放身軀的舞動，也可以在自己小小的房間裡，放縱情緒為所欲為，這是一張幻境般極致華麗的數位曲風專輯，筆者相當喜歡。這年劉德華的"男人哭吧不是罪"帶動了男人的悲歌風潮，另一首他和陳慧琳合唱的"我不夠愛你"不能免俗的又成為KTV金曲。因為「超級星期天」中"超級任務"單元而大紅的卜學亮也出了《我愛阿亮》專輯，其中一首"子曰"意外的讓這張專輯賣了個滿堂彩。改回本名周傳雄出輯的小剛這年的《transfer》專輯除了演唱最新作品外，還重唱了以前寫給別人唱紅的歌，如"出賣"、"寂寞轟炸"、"記事本"---等，其中"黃昏"一曲終於讓周傳雄嚐到了創作之外的演唱肯定。《永遠的第一天》 中"不要害怕"一曲再現王力宏抒情經典的絕佳唱功，而重唱他舅舅李建復的"龍的傳人"更是對舊時代黃金時光的緬懷與致敬。孫耀威轉戰戲劇的大作「懷玉公主」在台灣大紅，主題曲"威風時刻"也跟著熱唱；而這年其他男聲也都有新的作品如謝霆鋒"因為愛所以愛"、庾澄慶"大眼睛"、吳宗憲"患得患失"、黃品源"海浪"、黃中原"毒藥"、游鴻明"下沙"、周俊偉"別人都在傳"、張學友"天氣這麼熱"、任賢齊"小雪"、張震嶽"想太多"、杜德偉"跟著我一輩子"、陳昇"思念人之屋"、三人組B.A.D"不安靜"和蟑螂的重唱舊曲"忘了我是誰"---------等。而女聲中則有蔡依林"don't stop"、李玟"真情人"、那英"心酸的浪漫"、蕭亞軒"一個人的精彩"、莫文蔚"寂寞的戀人啊"、陶莉萍"好想再聽一遍"、劉若英"後來"、戴佩玲"猜不透"、周蕙"相遇太早"、林曉培"鑰匙"、曾寶儀"沒有人"和許茹芸重唱黃韻玲的JAZZ版"沒有你的聖誕節"-----等。
經過上百場校園巡迴演唱所累積的沸騰人氣，1999年五月天的第一張創作《瘋狂世界》一問市立刻掀起一陣銷售狂潮，專輯中的 "瘋狂世界"、"擁抱"、"軋車"、"志明與春嬌"-----等歌曲更成為學生族群中的新國歌。2000年第二張專輯《愛情萬歲》仍延續前作，採國台語通吃的市場概念，效果仍是一支獨秀。"終結孤單"、"溫柔"、"心中無別人"、"叫我第一名"照樣在市場上強強滾。然而，「五月天」雖具演唱歌曲自行創作的樂團要素，卻少了樂團團員各具獨立特色的不可取代性，團員的各自專長技巧的不被突顯，或難以突顯，終使得「五月天」這個台灣最受歡迎的第一天團，充其量也只是一個抱著樂器滿場跑跳的另類包裝的偶像團體而已。這一年，另一個完全以台語演唱作品受到矚目的本土台式搖滾樂團「董事長樂團」也推出第一張創作專輯《你袂了解》。如果搖滾樂多年來依然珍貴且最教人難以抗拒的是一種無所修飾且對於內心最原始音樂信念的表達，那麼，「董事長樂團」的作品剛好恰如其分的發揮了這個引人入勝的特色。在《你袂了解》專輯中"你袂了解"的曲式變化多端，一首歌居然有3種節奏變化，台灣很少有樂團能把搖滾歌曲做的如此精采好聽。"攏未歹勢"對社會與政治批判，在灰色地帶的詞意中讓人會心又不禁捏把冷汗。"袂見笑"則是在軍樂式開場鼓中，將現代男女的愛情觀用一種草莽語彙來自我解嘲的一首快樂搖滾。"比幾"這首歌，簡單輕快的編曲，穿插一小段英國式的吉他刷Chord，很容易讓人跟者哼唱。而其它歌曲也都一如"比幾"一樣，將生活周遭點滴寫入愛情以及工作中，這也是整張專輯的另一趣味所在。 在錄音上這是一張頗為平淡的專輯，所謂平淡，不是無味，而是沒有數位錄音上常被過度突顯的瑣碎音效和技術，所以他們的音樂在聽覺上非常直接，如同五個人在你面前作現場演出，一如早期的hard rock在編曲和錄音上的做法，讓團員唱腔與樂器彈奏聲直接在你耳邊爆發出來一般。自1997年成團至今，經歷了前主唱冠宇過世、團員重組，但「董事長樂團」仍以搖滾樂的精神來展現自己對表演和音樂的堅持。在國內外新生代樂團如浪潮一般襲捲台灣之際，中生代樂團飽受市場壓縮與團員分解之苦，能活躍於樂壇的已不可多見，「董事長樂團」是少數仍堅持不斷演出的經典名團，且以一年出版一張新作品的旺盛創造力與企圖心，在這塊艱難的音樂園地裡戮力的耕耘著，也祈望更多人看到他們開出的音樂花朵，和給予更多的掌聲。
這年孫燕姿以石破天驚之勢在台灣樂壇刮起一陣旋風。第一張專輯《孫燕姿首張同名專輯》由台灣的包小松、包小柏和新加坡的李偲菘、李偉菘這兩對雙胞胎製作人合力操刀。專輯中的"天黑黑"一曲在悅耳的鋼琴伴奏和深遠的詞義中頗能打動人心，而孫燕姿演唱的感情更使聞者無不動容，是首國語歌壇難得的佳作，這首歌在隔年的金曲獎中更獲得最佳作曲人獎，而孫燕姿也因為這張專輯奪得金曲最佳新人。同年年底第二張專輯《我要的幸福》才一推出便創下20萬張的驚人銷售量，專輯主打"我要的幸福"是李偉菘再次為孫燕姿量身訂製的作品，樂風的獨特性與大器的主題架構，讓孫燕姿的聲線較之前作更令人驚豔。 而"開始懂了"是李偲菘繼"天黑黑"的空前成功之後，為孫燕姿傾力打造的另一抒情經典，通俗易哼的曲式在創新的編曲和感人的詞意輝映下，立即成為KTV熱唱金曲。 上張的"超快感"一曲在包小柏的操刀和搭配汽車廣告的效應下，讓當時的孫燕姿人氣急速竄昇，而一首由包小柏再次擔綱製作的"零缺點"在充滿樂團演唱色彩的快節奏裡，我們聽見一個歌聲更收放自如，唱腔更具爆發力的孫燕姿。連續兩張專輯的成功，也讓孫燕姿跳過新人青澀的模索，她持殊又略帶鼻腔共鳴的聲線不但大受歌迷喜歡，紮實的演唱和創作功力更是倍受樂評肯定，而聲勢也直列天后之級，在當時和蔡依林、蕭亞軒以及周蕙被傳媒稱封為「四小天后」。
1997年周杰倫首次在幕前亮相，當時是為參加TVBS-G的選秀節目《超級新人王》的高中女同學擔任電子琴伴奏。該次比賽雖然落敗，但周杰倫仍憑自己的音樂實力奪得了《超級新人王》的年度亞軍，之後隨即被該節目主持人吳宗憲簽入旗下。而吳宗憲為讓周杰倫成為全才藝人，便讓他先專注在作曲和音樂製作與編曲的訓練上，而周杰倫也爭氣的交出許多在市場上相當成功的作品如"屋頂"、"三暝三日"、"你比從前快樂"、"蝸牛"------等。2000年年底，周杰倫推出了同名專輯《周杰倫》，整張專輯也呈現了多年來周杰倫對音樂的想法與超高的創作技巧。《周杰倫》專輯以R&B及New Hip-Hop的曲風為主，配上古典的弦樂及Big Band伴奏，形成一種很復古的歐洲華麗風格。周杰倫也嘗試著把高難度的西班牙式風格弦樂演奏表現在專輯歌曲中，而這種音樂風格在當時的台灣樂壇仍屬首見，專輯中周杰倫一手包辦了十首歌的製作、作曲和合聲編寫，以及三首歌的編曲和二首歌的作詞。主打歌"可愛女人"由徐若瑄填詞，整首歌表現出一股全新的R&B味道，簡單的歌詞讓特意空出的長時間音樂間奏散發出無限的想像空間，此舉不但擺脫市場上一般的芭樂曲風，也給了這首歌一股清新的感覺。"完美主義"則是一首全新樂風的創作，前奏為古典鋼琴加上歐美強烈節奏的交錯表現，而周杰倫更不假他人之手，親自表現了曲中那超高的鋼琴獨奏技巧。另一首"娘子"一曲以R&B的西方曲風配合方文山中國風的文句特色，造就出一種全新的詞曲表現主義；而方文山充滿故事性風格的歌詞也成為周杰倫往後作品的最佳拍檔。"黑色幽默"則是周杰倫內心感情世界的自白，弦樂團加上傳統老Band的表現，讓全曲呈現出一種英式的古典風格。"星晴"一曲由周杰倫作曲填詞，背景音樂中的吉他也由他自己操刀演奏，此曲和另一首"龍捲風"是該專輯中傳唱度最廣的兩首歌。《周杰倫》專輯在華語歌壇一炮而紅，也引起了很大的回響，從此奠定他華語流行樂壇小天王的地位，並和王力宏及陶吉吉成為華語樂壇新世紀裡最受歡迎和最有影響力的全能創作才子。
《單眼皮女生-中國娃娃》：
資料來源：維也納音樂
撰修/補充/ANDY.L
P.S：對於一些在筆者編撰本文時，給於資料補訂和其它協助者，族繁不及一一言謝，特此鞠禮。
07/11/15 ANDY
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