＊『寒煙翠』／1968／《寒煙翠》／1966
導演：嚴俊 主演：井莉／岳華／方盈
《寒煙翠》的書名來自于宋代著名文學家范仲淹的一首名詞《蘇幕遮》： 「碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠」；電影片名亦延用此名。
瓊瑤作品最常為人詬病的就是，內容太過“痴人說夢”，與現實情感過于脫節而不真實。不管此等批評是出於真心或忌妒，若論其作品中對現實的超脫，《寒煙翠》當名列前茅。
『寒煙翠』雖是由香港邵氏電影公司製作出品，但全片皆在台灣拍攝，台灣中部當年的好山好水也因而盡收片中。而借由香港邵氏電影在亞洲和東南亞電影市場上，龐大而強勢的上演效應，撇開電影藝術價值不談，本片都可算是一部相當成功的台灣旅遊導引。
本片女角井莉為邵氏另一資深演員井淼的女兒，其兄井洪則為台視早期基本演貞。1985年井莉息影前共為邵氏拍了四十多部電影，『寒煙翠』一片還讓她在1969年的金馬獎上獲得了「最有希望女演員」特別獎。除了文藝片之外，7、80年代 井莉在邵氏也拍了許多武俠片，尤其當時由最紅的古龍和金庸小說改編的電影，幾乎部部她都有參予演出。此舉也反映出井莉當時受電影公司的重視程度。
＊『晨霧』／1968／《潮聲：晨霧》／1964
導演：高立 主演：汪玲／康威
很多觀眾常將瓊瑤68年的這部『晨霧』，和1978年由楊家雲導演，林青霞、秦漢主演，改編自另一位言情女作家玄小佛小說的同名電影『晨霧』，誤植為同一部片子。
70年代時，林青霞和秦漢、秦祥林不但常在銀幕上搬演一幕幕徹人心扉的愛情故事，私下更是三角戀情，一直鬧得沸沸揚揚。之後，林青霞避情遠走美國，1978年的『晨霧』一片，就是林青霞在美休息了好一陣子後，返台演出的首部電影。電影主題曲〈晨霧〉則是由鳳飛飛主唱。
＊『船』／1969／《船》／1965
導演：陶秦 主演：井莉／何莉莉／金漢 主題曲演唱：方逸華
《船》在瓊瑤的眾多作品中，並不算是出色的一部，但卻是悲劇色彩非常強烈的一部作品。全片始終環繞著一個主題，「水能載舟，亦能覆舟」；而愛雖能救人，也同樣會傷人害人。
邵氏在第一波的瓊瑤熱中，總共買下了《紫貝殼》、《寒煙翠》、《船》三部小說的版權拍成電影，其中『船』一片是人物最多、氣勢也最大的一部戲。劇中女一號唐可欣本擬由邵氏當時力捧的胡燕妮擔當，在一陣陰錯陽差，最後才落在了何莉莉頭上。
何莉莉本是邵氏在台灣招考的新人，至香港發展後，和胡燕妮、祝菁、金霏、潘迎紫、------等人被邵氏捧為「新十二金釵」。而何莉莉也果真爭氣，她憑藉著艷麗亮眼的外型和精湛的演技，在當時群芳畢集的邵氏影城中，雖出道較晚，卻能壓倒群芳，成為了大牌中的大牌，明星中的明星。何莉莉在『船』中的演出，本有望讓她在香港舉辦的「亞洲影展」中封后，卻因香港發生了「五月風暴」的暴動而失去了主辦權，何莉莉「亞洲影后」之夢也相對破滅。
『船』是瓊瑤作品改編成電影中的佳作之一，當年在台北上映時，票房也極為賣座。而何莉莉雖和影后失之交臂，卻在『船』片後儼然已成邵氏的當家花旦。而原先被欽點演出，卻因當時和男星康威熱戀結婚而辭演的胡燕妮，則在婚後育有二子，小兒子是目前仍活躍在香江娛樂圈的新生代藝人尹子維。
1969年台灣國語片的產量首度超越了台語片；由李翰祥導演，李麗華和楊群主演的『揚子江風雲』，票房居全台之冠；而來台拍攝的美片『聖保羅號砲艇』、『主席』，因內容關係，均遭禁演。
＊『幸運草』／1970／《幸運草：幸運草》／1963
導演：高山嵐 主演：江明／曹健／夏凡
《幸運草：幸運草》小說在民國1963年出版，而幸運草的傳說更因此小說的影響力而擴大。看過小說與沒看過小說的人，那時都曾聽過這個幸運草的傳說。
高山嵐的『幸運草』應該是瓊瑤電影中最沒星味的一部，但情節對白卻又是瓊瑤中的瓊瑤。
「你真美，美得奇異，美得清新，你的眼睛像個夢，我從沒有見過像你這樣的女人，纖弱得像一株草，優美得像一首詩。------我的小小詩蘋，像一株小草，一株幸運草！」 ，如何？夠嗆的吧？！
一般的酢醬草葉片都是三葉片，大概10萬片中才會有一葉四片，俗稱「幸運草」。而有一種植物它天生就長個很像幸運草，叫做「田字草」，很多人常將它誤認為幸運草，可它就不是；一如荊棘女士 所寫的散文《荊棘裡的南瓜》其中的一篇「白色酢漿草」改編成的電影 『白色酢漿草』就是瓊瑤的『幸運草』。
荊棘的『白色酢漿草』一片在1987年上映，由 蕭紅梅、苗僑偉和李興文主演；蕭紅梅即是以「城市少女」走紅的少女組合中的成員之一黃雅王民的姐姐。
1970年，台語片在本年度後半期全部停拍；白景瑞改編陳映真的小說《將軍族》，拍成『再見阿郎』，成為其從影的巔峰之作。台視播出黃俊雄的布袋戲《雲州大儒俠》，「史艷文」旋風一下子橫掃全台。
＊『庭院深深』／1971／《庭院深深》／1969
導演：宋存壽 主演：歸亞蕾／楊群／李湘／王戎 主題曲演唱：歸亞蕾、劉家昌
『庭院深深』無論是小說或電影都相當成功，這本書也讓瓊瑤的小說進入了一個較具文學意境的階段。《庭院深深》的書名擷自於宋朝名文學家歐陽修《蝶戀花》裡的句段，「庭院深深深幾許，楊柳堆堙，簾幕無重數」。
片中飾演歐愛琳的李湘本就有一種不褪流行的冶艷，加上分寸拿捏精準的演技，戲份雖不多，卻相當搶眼。而另一配角王戎飾演的高立德，在改編者的突出處理下，但較原著更具血肉，也為劇情開張了更多的衝突與矛盾性。王戎也憑著這個角色，一舉拿下金馬獎的最佳男配角獎。李湘和王戎兩個演技不遜於主角的綠葉，不只烘托了全片更多的強度，也是本片成功的大功臣。
(『庭院深深』主題曲：庭院深深)
1971年李翰祥的『緹縈』囊括金馬及亞太影展的各項大獎；這一年10月，台灣退出聯合國。
＊『彩雲飛』／1973／《彩雲飛》／1968
導演：李行 主演：甄珍／鄧光榮 主題曲演唱：尤雅、鄧麗君
本片由才剛合作完白景瑞導演的『白屋之戀』，被觀眾稱為最佳銀幕「金童玉女」的鄧光榮和甄珍主演。而甄珍和鄧光榮也在合作完本片後，被譽為70年代前期瓊瑤電影最愛歡迎的銀幕情侶。
1963年，當時17歲的鄧光榮首次主演『學生王子』一片，自此開始了他的演藝生涯，也由於這部電影，使得高挑又帥氣的鄧光榮立即獲得了「學生王子」的封號。來台發展後，他既帥又man的特質，反讓他在台灣當時一片奶油小生當道的電影圈中，益形突出。
早期的瓊瑤電影雖也有過主題曲或插曲，如『菟絲花』、『月滿西樓』和『船』，但都還不算是電影裡的重要結構因素。直到『彩雲飛』一片開始，電影的主題曲或插曲不但是貫穿全片的主軸音樂，借由主題曲或插曲的普及流傳，也吸引了更多因對歌曲的喜歡而進電影院看片的觀眾。
此種電影和歌曲相襯互映的成功模式，也造成後來台灣的文藝片中幾乎「無片不歌」的獨特現象；其中有些電影歌曲甚至比電影本身還要受歡迎。《彩雲飛》書名係出自李白的《宮中行樂詞》，「每出深宮裡，常隨步輦歸，只愁歌舞散，化作彩雲飛」。
『彩雲飛』裡的歌曲：「彩雲飛1」、「彩雲飛2」(主唱：尤雅)；「千言萬語」、「我怎能離開你」、「愛的寂寞」(主唱：鄧麗君)；「夢難忘」(主唱：萬沙浪)
(『彩雲飛』主題曲：彩雲飛)
(『彩雲飛』插曲：千言萬語)
＊『心有千千結』／1973／《心有千千結》／1973
導演：李行 主演：甄珍／秦祥林 主題曲演唱：尤雅
『彩雲飛』的空前成功讓導演李行立即追拍『心有千千結』一片。本片男主角秦祥林原為香港國泰電影公司的基本演員，本身因畢業自復興劇校，故最初都接演一些需要耍刀舞槍的武俠片，可惜並未走紅。
這一年，秦祥林回台發展，接演了李行的『心有千千結』一片，他高大英挺的外型和俊秀的五官正吻合了瓊瑤電影中男性角色的原型。影片上映後，秦祥林一夜之間，大紅大紫。而在接下來70年代的浪漫愛情文藝片風潮中，他和秦漢二人幾乎包辦了所有電影的男主角，二人並稱文藝片「二秦」。
『心有千千結』一片描述一個特別護士(甄珍)與叛逆的富家少爺(秦祥林)間的愛情及家族兄弟間爭產的故事，過程轟轟烈烈又充滿波折。書名《心有千千結》原取白北宋大詞人張先的《千秋歲》中的句落，「心似雙絲網，中有千千結」。
『心有千千結』裡的歌曲：「心有千千結」(主唱：尤雅、萬沙浪)
(『心有千千結』主題曲：心有千千結)
(『心有千千結』片段：)
＊『海鷗飛處』／1973／《海鷗飛處》／1972
導演：李行 主演：甄珍／鄧光榮／謝賢／秦漢 主題曲演唱：萬沙浪、吳秀珠、鄧麗君
『海鷗飛處』雖是導演李行一年內連拍三部瓊瑤作品中的第三部，但成績較之前面的『彩雲飛』和『心有千千結』卻是更勝一籌，票房更高居所有之前已上映的瓊瑤電影中的第一名。
1990年瓊瑤將《海鷗飛處》和《彩雲飛》兩部作品合而為一改編成電視連續劇〈海鷗飛處彩雲飛〉，由秦漢和劉雪華主演。秦漢在90年的電視版中飾演的正是73年電影版中鄧光榮飾演的男一號 俞慕槐一角。而世事果真多迭，秦漢在73年電影版中還只是飾演男三號歐世浩。
『海鷗飛處』裡的歌曲：「海鷗飛處」、「溫暖」、「初戀」(主唱：萬沙浪、吳秀珠)；「把愛埋藏在心窩」、「你愛那一朵」(主唱：鄧麗君)。
(『海鷗飛處』主題曲：海鷗飛處)
(『海鷗飛處』插曲：把愛埋藏在心窩)
＊『窗外』／1973(台灣未上映)／《窗外》／1963
導演：宋存壽 主演：林青霞／秦漢／胡奇
瓊瑤在24歲時出版了自傳色彩濃厚的長篇小說《窗外》，這也是瓊瑤的第一部長篇小說；而電影『窗外』則是林青霞的第一部電影。
1954年出生於嘉義的林青霞，高中畢業後，因在台北西門町逛街被星探發掘，隔年便拍了『窗外』。導演宋存壽稱她彷彿就是那個從瓊瑤書中走出來，不食人間煙火的少女，全身有一種美，一種脫離俗世的美。
『窗外』是導演宋存壽很重要的一部作品，也是林青霞非常重要的處女作；但『窗外』卻從來沒在它的原生地台灣正式上映過。這是為何？原因眾說紛紜，大略有下：
『窗外』一片因劇情涉及"師生戀"，以那個時代保守的民風，恐有敗壞社會風氣的影響，故而被禁演。
另有一說，本片因為版權問題纏訟而無法在台上映。《窗外》本就是部瓊瑤自傳性甚濃的作品，當年出版時就在家庭裡鬧出一段風雨是非。此時，她自不願舊調重彈，再刺激當年強烈反對她這段戀情的母親。不料，導演宋存壽執意重拍『窗外』，瓊瑤雖全力阻止本片的拍攝，但雙方卻仍無法達成協議。眼看『窗外』已製作完成並準備推出，瓊瑤只得到法院申請假扣押，不准『窗外』在台灣上映。
最後的說法是，1964年，播音界前輩崔小萍將《窗外》拍成一部小製作的黑白電影，上映時雖未引起太多人注意，但瓊瑤的母親卻因而臥床絕食。事後瓊瑤在母親的床前跪了幾天幾夜，才將此事平息下來。沒料到8年之後，導演宋存壽又要將《窗外》重拍，此時，瓊瑤的母親已經患上了輕度精神分裂症，瓊瑤自是不願此事再度刺激母親。雙方商議，瓊瑤同意電影公司繼續拍攝『窗外』，但得在台灣地區公映。1973年『窗外』完成後，在香港進行了首映式。
『窗外』雖未在台灣上映，但林青霞並未因此事件而從影壇上消失，相反地，看過『窗外』的導演劉家昌，對於林青霞清新脫俗的模樣，大為驚艷，馬上找她演出正在籌拍的新片『雲飄飄』。1974年『雲飄飄』在台灣公映，此片反而成為台灣觀眾認識林青霞的第一部電影。『雲飄飄』的成功，也讓林青霞正式踏上此後耀眼無比的星光之途。
聽說，前幾年林青霞已悄悄買下了『窗外』的台灣版權。然而，35年過去了，台灣的觀眾卻也不知何時才能親睹這部永遠「影壇玉女」的銀幕初作。
1973年李小龍的『唐山大兄』和『猛龍過江』風靡世界；台港開拍的武打片總數高達一百五十部，突破之前任何年度的紀錄。李小龍突然暴斃，『龍爭虎鬥』上映；臺灣影星歐威病逝。全世界爆發第一次石油危機。
＊『一簾幽夢』／1974／《一簾幽夢》／1973
導演：白景瑞 主演：甄珍／謝賢／秦祥林 主題曲演唱：蕭孋珠
電影開拍時，電影公司本屬意由鄧光榮和甄珍這對瓊瑤電影中「金童玉女」的不二人選再次搭檔，誰知鄧光榮臨開拍時，卻在香港因事無法來台，情商下才由秦祥林瓜代上陣。
本片開拍期間，飾演男二號費雲帆的謝賢才剛和女主角甄珍閃電結婚，兩人雖寓蜜月于工作，卻反而讓感情對手戲，出脫得更真實而自然，這也算是本片意外地收獲。
謝賢原是5、60年代香港粵語片最紅的小生之一，在『一簾幽夢』拍片時和相戀多年的甄珍結婚。婚後，甄珍也移居香港，這也使得鄧光榮和甄珍這對瓊瑤電影中第一代「金童玉女」合作的身影，從此走入歷史。而「相愛容易相處難」，閃電結婚兩年後，謝賢和甄珍在1976年又閃電離婚。分飛之後，謝賢娶了香港艷星狄波拉，並育一子一女，獨子就是港星謝霆鋒。甄珍則在1978年嫁給劉家昌，目前定居美國。
『一簾幽夢』裡的歌曲：「一簾幽夢」、「詩意」(主唱：蕭孋珠)；「一簾幽夢」(主唱：劉家昌)
(『一簾幽夢』主題曲：一簾幽夢)
(『一簾幽夢』插曲：詩意)
1974年台灣禁止日片進口；張徹率子弟兵來台組長弓電影公司，開拍『少年五祖』、『八國聯軍』等片。
＊『翦翦風』／1975／《翦翦風》／1967
導演：張美君 主演：恬妞／劉志榮／高凌風 主題曲演唱：崔苔菁
唐朝詩人韓偓的《夜深》，「惻惻輕寒翦翦風，小梅飄雪杏花紅」；《翦翦風》的書名即出於此。
『翦翦風』是瓊瑤親自參予編劇的第一部電影，全片的中心思想不外就是一句話，「不存在的永遠最美」；一如『庭院深深』片中，歐愛琳對柏霈文歇斯底里哭叫出的那句對白，『如果對手是個死人，又如何去和一個死人鬥，又怎麼鬥得過一個死人！』。瓊瑤的作品對白雖噁，但也噁出了一句人性經典。
片中主角恬妞和劉志榮應該都不是瓊瑤喜歡的明星類型，當時何以讓他們挑樑演出，這筆者可就不知了。
本片中男主角劉志榮本為香港亞視演員，後從政當了區議員，今年5月病逝。無獨有偶，『窗外』一片的導演宋存壽也在不久後過世，人生無常，非莫如是哉！
『翦翦風』裡的歌曲：「翦翦風」(主唱：崔苔菁)
09/23/08 ANDY
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